Импров Мир

Музыка в импровизации: три вида сопровождения и когда какой брать

Опубликовано 22.09.20269 мин чтенияНачинающий
Музыка в импровизации: три вида сопровождения и когда какой брать
1читатель

Привет. Снова я, Любомир Даинов. Двадцать лет в импровизации - сначала Чикаго, Second City, потом дома, в России. И вот что я заметил: про слова на сцене спорят все, а про музыку - почти никто. Хотя именно она первой говорит зрителю, что сейчас будет.

Каждую неделю я вслух разбираю ремесло - сцены под лупой, находки из Чикаго и русских студий, честные провалы. Подпишитесь на Мир Импро, чтобы не пропустить следующий разбор.

Зачем импровизации вообще музыка?

Вспомните кино. Вы чувствуете, что сейчас будет страшно, ещё до того, как что-то произошло на экране. Это не сценарий - это музыка снизу. В театре её называют красивым словом подскор (по-английски underscore, я перевожу просто: музыка, которая идёт под сценой, как дыхание).

На импров-сцене подскор работает вдвойне. Актёр вышел с пустыми руками, он ещё сам не знает, что играет. И вот музыкант берёт тихий тревожный аккорд - и партнёры уже понимают, что это не свидание, это допрос. Один звук сделал половину работы за них.

Есть и обратная сторона. Громкая, лобовая музыка забивает актёра, и тот самый момент истины, ради которого зритель пришёл, тонет в звуке. Про это я отдельно писал в разборе, почему импровизация иногда выглядит мёртвой. Музыка - сильное лекарство и сильный яд, смотря в чьих руках.

Три формата сопровождения - о чём вообще речь?

Когда студия задумывается о музыке, выбор почти всегда сводится к трём дорогам. Разложу их по полкам, а дальше пройдёмся по каждой отдельно.

ФорматКто за пультомСильная сторонаЦена и порог входа
Пианино / клавишиодин музыкант-импровизатор (MD)максимальная гибкость, рождает мелодию под сценунужен редкий человек, но всего один
Диджей / подложкачеловек с готовыми треками и стингерамидёшево, стартовать можно завтралегко начать, легко и промахнуться
Живой бэндтри-четыре музыканта во главе с MDмаксимальный драйв и энергия заладорого, сложно репетировать и держать вместе

Ни один формат не «лучше» вообще. Лучше тот, который ваша студия потянет и на котором актёру удобно играть сегодня.

Что делает пианист и почему это золотой стандарт?

Музыкальный руководитель (по-английски music director, для краткости MD) - это человек, который сидит за клавишами и следует за вами в реальном времени. Сцена свернула в драму - он ушёл в минор. Партнёры запели - он на лету сочинил им аккомпанемент, которого не существовало секунду назад.

Формат этот старый, как сам импров-театр. Первым музыкальным руководителем Second City в Чикаго - первой постоянной импров-труппы в США - был Уильям Аллаудин Матьё, и играл он там с конца пятидесятых. Живой музыкант стоял рядом с импровизацией с её первого дня.

Сила пианиста - в жанровой гибкости. За один вечер он проходит через джаз, вальс, гимн и что-то похожее на детскую песенку - и подгоняет фактуру под каждую сцену. Совсем как тапёр немого кино: тот тоже импровизировал музыку под то, что происходит на экране, никаких нот заранее.

Слабое место честное: такой человек редок и дорог, и с ним надо репетировать. Клавиши в углу сами по себе сцену не спасут - за ними должен сидеть тот, кто слышит актёра. О том, как вообще обжить площадку и звук на ней, я писал в тексте про то, как освоиться на сцене.

Музыка - это один из инструментов ансамбля, такой же, как взгляд партнёра или пауза. Она встаёт в общую систему ремесла рядом с работой голоса, тела и внимания. Всё это ремесло целиком - события, школы, сообщество - собрано на платформе Мир Импро, афише импровизации России.

Когда оправдан живой бэнд?

Эталон формата - американское шоу Baby Wants Candy, целиком импровизированный мюзикл с живым бэндом. Зал выкрикивает название мюзикла, которого никогда не существовало, и вся команда прямо сейчас его играет - сюжет, песни, музыку. За спиной актёров - четвёрка музыкантов.

3000+
импровизированных мюзиклов сыграл Baby Wants Candy с живым бэндом

Держит всё это музыкальный руководитель. Он и играет, и дирижирует остальными - гитарой, басом, барабанами - чтобы четыре человека реагировали на сцену как один.

Самый много работающий человек в составе - музыкальный руководитель: он не только играет на клавишах, но и держит в узде гитару, бас и барабаны с энергией и точностью.

- Обзор Baby Wants Candy, WhatsOnStage

Отсюда и цена формата. Живой бэнд - это несколько зарплат, несколько графиков и много репетиций, чтобы группа звучала как целое, а не как четыре человека, играющие кто в лес кто по дрова. Драйв он даёт огромный. Но и ломается громче всех, когда музыканты друг друга не слышат - ровно та же беда, что и у актёрского ансамбля, про которую я писал в тексте про ансамблевую импровизацию.

Диджей и подложка - точка входа или костыль?

Я вернулся из Чикаго и увидел русскую картину. Живого пианиста-импровизатора найти трудно, а шоу играть надо уже в субботу. И тогда за пульт садится диджей: у него заготовлены музыкальные заставки на выходы, короткие стингеры на шутку, тревожные и лиричные подложки под настроение.

Скажу честно, как всегда: в этом нет ничего стыдного. Диджей с хорошим ухом - полноценное сопровождение. Он не сочиняет мелодию под сцену, зато мгновенно достаёт готовое настроение, и для короткой формы этого часто хватает с головой.

Ловушка одна, и в неё падают почти все новички. Диджей - это не «включить со сцены свой любимый плейлист». Человек за пультом должен слушать сцену так же цепко, как пианист: вовремя убрать звук, вовремя добавить, поймать момент для стингера. Плохой диджей играет свою музыку. Хороший играет вашу сцену.

Как музыкант читает сцену: подскор, вамп, громкость?

Неважно, клавиши перед человеком, вертак или целый бэнд - работа со сценой у всех троих одна. Вот её костяк.

  1. Сначала слушать, потом играть. Музыкант ловит, куда пошла сцена, и только затем берёт первый звук. Играть поперёк актёра - худшее, что можно сделать.
  2. Дать опору повторяющимся рисунком. Короткий круг из нескольких аккордов (музыканты зовут его вамп) держит сцену на месте и даёт актёрам почву под ногами.
  3. Подложить настроение, а не мелодию. Тихий подскор задаёт эмоцию и оставляет место словам. Задача музыки - помочь считать чувство раньше реплики.
  4. Уступить громкость. Когда актёр говорит важное, звук уходит вниз. Слишком громкое сопровождение перекрывает исполнителя - это правило номер один в любом аккомпанементе.

Тот самый принцип уступить громкость - главный, и его чаще всего нарушают. Музыка на импров-сцене живёт под актёром и дышит вместе с ним, она не встаёт над ним. Поверьте старику: сдержанность здесь дороже виртуозности.

Как выбрать формат под свою студию?

Разложу выбор по ситуациям, чтобы вы приложили к себе.

  • Только запускаетесь, денег мало - диджей с подложкой. Это честный вход, и он закрывает короткую форму без вопросов.
  • Играете гибкие драматические спектакли, где настроение меняется каждую минуту - живой пианист. Ему под силу поворачивать сцену на лету, готовые треки так не умеют.
  • Строите музыкальное шоу, импровизированный мюзикл - живой бэнд, если тянете деньгами и репетициями. Драйв бэнда не заменить ничем.

Частые вопросы организатора

Какие ошибки убивают музыку на сцене?

Ошибки у всех форматов общие, и все они про одно - музыкант перестал слушать.

Третья ошибка тоньше. Иногда музыкой пытаются заткнуть слабую сцену: играют громко и часто, лишь бы что-то происходило. Но музыка не чинит пустую игру, она её только подчёркивает. Сначала актёры находят момент, потом музыка его поддерживает - порядок именно такой, а не обратный.

С чего начать сегодня?

Если у вас уже есть человек за музыкой - диджей, друг с гитарой, кто угодно - дайте ему одно задание на ближайшую репетицию.

Задание на репетицию
Пусть музыкант весь прогон делает только одно: слушает сцену и вступает на полтона тише, чем хочется. Каждый раз, когда звук перекрыл реплику, - отматываем и играем сцену заново. За один вечер ухо музыканта меняется сильнее, чем за месяц разговоров.

Музыка в импровизации - это ещё один способ выйти на сцену с пустыми руками и довериться моменту. Она не главная и не второстепенная, она рядом с актёром, как партнёр. Найдите своего человека за звуком и научите его слышать вас - остальное придёт с репетициями.

«Мир Импро» - платформа и афиша импровизации России: события, школы, сообщество. Здесь собрано ремесло целиком - от первого шага на сцене до музыки под ней. Добро пожаловать домой.

Источники

Этот гайд был полезен?
Любомир Даинов
Автор
Любомир Даинов
Амбассадор «Мир Импро»

Педагог импровизации. В конце 1990-х уехал в Чикаго, учился в театре Second City, где открыл для себя философию «Да-и». В начале 2010-х вернулся в Россию и больше двадцати лет преподаёт импровизацию и работает с командами. Амбассадор платформы «Мир Импро».