Что такое театральная импровизация: жанр, форматы, приёмы

Привет. Я Любомир Даинов. Может быть, вы слышали обо мне, может быть - нет. И это нормально.

Я родился в Ленинграде, в театральной семье. Потом уехал в Чикаго, попал в театр Second City - туда, где современная импровизация выкована как ремесло. А в начале десятых вернулся домой и увидел: здесь рождается своя импровизация, русская. Двадцать лет я её преподаю, ставлю, смотрю в глаза тем, кто выходит на сцену впервые.

Эта статья - спокойный разговор для того, кто услышал слово «импровизация» и хочет понять, что это за зверь. Без академического тумана. Мы пройдём три вещи: что это за жанр, какие у него форматы и приёмы, и чем он отличается от КВН и стендапа. Вы согласны? Тогда начнём.

Каждую неделю я разбираю принципы импровизации, истории из Чикаго и из русских студий, ошибки новичков. Подпишитесь на Мир Импро, чтобы не пропустить.

Что такое театральная импровизация простыми словами

Представьте: на сцене два человека. Никакого текста они не учили. Зритель из зала крикнул слово - например, «вокзал». И из этого слова за секунды вырастает целая сцена: характеры, отношения, история, финал. Завтра из того же слова вырастет совсем другая сцена. Вот это и есть театральная импровизация.

Её ещё называют сценической импровизацией или просто «импров». Главное в ней - творчество в реальном времени. Это живое сотворчество тела, голоса и воображения здесь и сейчас. Домашние заготовки тут не работают. Когда это получается, рождается то, что я называю момент истины: актёр и зритель в одном времени, в одном пространстве, и нет фальши. Только правда.

И сразу важная оговорка, без которой дальше будет путаница. Театральная импровизация - это не музыкальная импровизация джазмена, не танцевальная импровизация хореографа и не речевая импровизация оратора. Материал у неё свой: драматическое действие, сцена, персонаж. Об этом - следующий раздел.

Жанр, формат или приём: почему это важно не путать?

Это место, где спотыкается почти каждый новичок, поэтому я объясню медленно. Есть три уровня, и они вложены друг в друга.

1. Жанр - это сама театральная импровизация. Большое имя для всего искусства целиком.
2. Формат - это конкретная структура одного выступления: сколько сцен, по каким правилам, в каком порядке. Джем, «Гарольд», «Театральный спорт» - это форматы.
3. Приём - это инструмент артиста внутри любой сцены: как принять идею партнёра, как предложить свою, как остаться живым в моменте. «Да-и», «предложение», «здесь и сейчас» - это приёмы.

Сравните с музыкой. Музыка - жанр. Симфония или джазовый квартет - это форматы, способы организовать звучание. А игра на скрипке, дыхание, чувство ритма - это приёмы исполнителя. Никто не скажет «я занимаюсь симфонией» вместо «я занимаюсь музыкой». Так и тут: никто не говорит «я занимаюсь Гарольдом» вместо «я занимаюсь импровизацией». Вы чувствуете, о чём я?

Держите эту лесенку в голове - жанр, формат, приём. Дальше она разложит всё по местам.

Откуда взялась импровизация: от комедии дель арте до Чикаго

Импровизация как искусство - старая. Ещё в XVI веке по Италии ездили труппы комедии дель арте (commedia dell'arte). У них не было пьесы с репликами - была канва (canovaccio): краткий план сцены, набор масок и типажей, а текст и шутки актёры рождали на ходу, прямо перед публикой. Уже тогда сцена жила в моменте.

А вот в нынешнем виде импровизация словно родилась во второй раз - в Америке, в Чикаго. В середине прошлого века педагог Виола Сполин (Viola Spolin) придумала «театральные игры»: упражнения, которые снимают зажим и учат человека быть спонтанным. Её книга «Improvisation for the Theater» (1963) стала библией ремесла.

Дальше эстафету подхватили театры. В 1959 году в Чикаго открылся Second City - сцена, через которую прошли сотни актёров. А режиссёр Дел Клоуз (Del Close) развил длинную форму и формат «Гарольд» в театре ImprovOlympic, который стал его домом. В книге «Truth in Comedy» (1994) он показал простую и глубокую вещь: лучшая импровизация рождается из правды. Из честного поведения в предлагаемых обстоятельствах. Натужные шутки тут только мешают. Совсем как в русском психологическом театре, между прочим. К этому мы ещё вернёмся.

Параллельно в Канаде Кит Джонстон (Keith Johnstone) написал книгу «Impro» (1979) и придумал «Театральный спорт» (Theatresports) - формат, где команды импровизаторов соревнуются, а зал судит. Так импровизация стала ещё и зрелищем для широкой публики.

Чикаго я называю меккой современной импровизации - и вот почему. Именно там импровизацию перестали считать просто разогревом и превратили в отдельное ремесло с педагогикой, школами и сценой. Я это застал изнутри. Поэтому и могу честно говорить с вами о ней: я видел, как это работает там, и вижу, как это работает здесь.

Что такое «Да-и» и почему это сердце импровизации?

Если вы запомните из этой статьи только одно слово, пусть это будет «Да-и». По-английски говорят Yes, and. Я перевожу так: «Да - и».

Работает оно просто. Партнёр на сцене говорит: «Доктор, кажется, я превращаюсь в чайник». Если я отвечу «нет, ты обычный человек» - сцена умерла, я отрицал реальность партнёра. Это называется блокировка (blocking), и в импровизации её избегают. А если я отвечу «да, и я слышу, как в вас закипает вода, давайте измерим температуру» - сцена ожила. Я принял его мир (да) и добавил своё (и). Так из ничего вырастает целая история.

А что делать, когда партнёр выдал совсем непонятное и среагировать надо за секунду, я разбираю отдельно - в статье «Партнёр выдал непонятное на сцене: как реагировать».

Вокруг «Да-и» собраны и другие приёмы:

• Предложение (offer) - любая идея, которую вы вносите в сцену: реплика, жест, характер. Импровизация - это обмен предложениями.
• Здесь и сейчас (here and now) - артист живёт в настоящем моменте сцены и не придумывает заранее, чем всё кончится.
• Слушание - самое недооценённое. Хороший импровизатор больше слушает, чем говорит.

И ещё одно, без чего сцена остаётся плоской, - воображение: артист не сочиняет сцену словами, а видит её внутренним взором, место и лица. Про этот поворот у меня отдельный разговор - «Воображение в импровизации».

Актриса и сценаристка Тина Фей описала это короче всех в своей книге:

«Да-и» - это даже не столько про сцену. Это про то, как поддерживать жизнь, а не спорить с ней. Но это уже другой разговор.

Какие бывают форматы импровизации?

Помните лесенку? Форматы - это средняя ступень: способы организовать выступление. Их десятки, но новичку хватит знать несколько опорных.

Ещё формат «Гарольд» и подобные относят к длинной форме (long-form) - это когда из одного предложения зала вырастает целый спектакль на тридцать-сорок минут. А короткие игры с быстрой сменой сцен - это короткая форма (short-form). Разные форматы тренируют разные мышцы, но все они стоят на одних и тех же приёмах из прошлого раздела.

Театральная импровизация - это лишь первый шаг большого пути. Дальше идут студии, команды, фестивали, площадки, своё сообщество. А когда команда подрастёт и вокруг соберутся первые поклонники, встаёт уже совсем другой вопрос - как собрать вокруг неё платный клуб. Мир Импро как раз и собирает весь этот путь вместе: афишу событий, школы и людей со всей России в одном месте.

Чем театральная импровизация отличается от КВН и стендапа?

Это вопрос, который мне задают чаще всего, поэтому давайте разложим по столбикам.

Видите разницу? И КВН, и стендап - это про заранее отточенный материал. Ты пришёл с готовым и показал лучшее. Импровизация устроена наоборот: ты приходишь с пустыми руками и доверяешь моменту. Это страшнее. И это честнее. Поэтому импровизацию иногда называют самым уязвимым из сценических искусств.

И ещё раз повторю, чтобы закрепить: импровизация - это жанр, а не «несмешной КВН». У неё своя история, свои школы и своя философия.

Чем русская импровизация отличается от американской?

Вот тут начинается то, ради чего я вернулся домой. Россия не просто переняла западный формат - она переплавила его через душу.

В Америке сердцевину сцены называют authentic moment, подлинный момент. Это точное, почти инженерное слово. У нас то же самое звучит глубже - момент истины. Потому что русская душа ищет именно правду, а не просто складную сцену.

И техника для этого у нас была своя задолго до Чикаго. Метод Станиславского, психологический театр, Память Физического Действия (ПФД) - когда актёр оживляет сцену через достоверное физическое поведение, через телесную память. Соедините это с импровизацией - и получите то, что я вижу на русских сценах: импров, где на первом месте живой человек, а смех приходит сам.

Я не говорю, что русская импровизация лучше. Я говорю - она другая. Чикаго дал мне ремесло. Россия напомнила, зачем оно нужно. И обе эти истории настоящие.

Нужно ли быть смешным, чтобы этим заниматься?

Знаете, какой страх я слышу чаще всего? «У меня нет чувства юмора, мне туда нельзя». Или: «Я боюсь показаться глупым».

Я отвечу так. Импровизация - не конкурс шуток. Самые смешные сцены, что я видел, рождались тогда, когда актёр честно проживал странную ситуацию, а вовсе не выжимал из себя остроту. Помните Дела Клоуза и его «правду в комедии»? Смех приходит сам, как награда за честность.

Несколько частых заблуждений, которые лучше отпустить сразу:

• «Надо всё время выдавать гениальные идеи». На самом деле надо поддерживать идею партнёра. Один «Да-и» сильнее десяти своих гениальных предложений.
• «Импров - это просто кривляние». За свободой тут стоит дисциплина: слушать, соглашаться, строить.
• «Я слишком взрослый, чтобы начинать». Я начал многих в зрелом возрасте. Жизненный опыт на сцене - это богатство.

А «показаться глупым»? На хорошей сцене глупых нет. Есть смелые. Это, поверьте старику, разные вещи.

С чего начать новичку?

Хорошая новость: импровизации нельзя научиться по книге, как нельзя научиться плавать на берегу. Только в воде, только с людьми. Поэтому план простой.

1. Сходите на джем. Это открытая встреча с минимумом правил, куда пускают новичков. Там не страшно - там все когда-то были на вашем месте.
2. Возьмите базовый курс. Несколько занятий в студии дадут вам «Да-и», слушание и первые сцены. Этого хватит, чтобы влюбиться.
3. Не готовьтесь заранее. Дома придумывать смешные реплики бесполезно. Придёте - и доверьтесь партнёру и моменту. И не хватайтесь на сцене за первый попавшийся стул: одна из самых частых телесных ловушек новичка разобрана в статье «Стулья в импровизации».
4. Найдите своих. Импровизация живёт в сообществе. Команда, регулярные встречи, фестивали - вот что превращает интерес в путь.

И вот тут я честно скажу, зачем мы делаем Мир Импро. Самое трудное для новичка в России даже не освоить «Да-и». Самое трудное - найти, куда прийти. Студии, джемы и команды разбросаны по стране, и информация о них теряется. Мир Импро собирает их в одном месте: афиша событий, школы, люди. Чтобы ваш первый шаг был коротким.

Источники

• Viola Spolin, «Improvisation for the Theater» (Northwestern University Press, 1963)
• Keith Johnstone, «Impro: Improvisation and the Theatre» (Methuen, 1979)
• Del Close, Charna Halpern, Kim Howard Johnson, «Truth in Comedy» (Meriwether Publishing, 1994)
• Tina Fey, «Bossypants» (Reagan Arthur Books, 2011)
• The Second City - история театра, secondcity.com
• Encyclopaedia Britannica - commedia dell'arte, britannica.com/art/commedia-dellarte

Импровизация - это про то, чтобы выйти на сцену с пустыми руками и доверять моменту. Но к этому моменту приятно прийти не одному. Мир Импро - это афиша, школы и сообщество импровизации России в одном месте. Добро пожаловать домой.