Когда я вернулся из Чикаго в начале десятых, своей импровизации в России почти не было. Сегодня в неё играют от Владивостока до Калининграда.
Привет. Снова я, Любомир Даинов. Родился в Ленинграде, в театральной семье. В конце девяностых уехал в Чикаго, попал в Second City - туда, где современную импровизацию выковали как ремесло. А в начале десятых вернулся домой и своими глазами увидел, как здесь рождается своя. Чикаго дал мне ремесло. Россия напомнила, зачем оно нужно.
Я застал этот десяток лет от первой строчки. Пустые залы, где импровизаторов было меньше, чем стульев. Первые школы, первые команды, первые фестивали. И главное - как русская сценическая импровизация нашла собственный голос и перестала быть переводом с английского. Сегодня разберу этот путь целиком: откуда жанр взялся, что случилось за десять лет и чем наша сцена отличается от чикагской. Знакомо это вам? Тогда начнём.
Каждую неделю я разбираю приёмы импровизации, истории из Чикаго и русских студий, ошибки новичков. Подпишитесь на Мир Импро, чтобы не пропустить.
Когда в России появилась своя импровизация?
Импровизация на сцене - это спектакль, который рождается прямо при зрителе, без заранее написанного текста. Не путайте с музыкальной или танцевальной импровизацией: здесь речь про драматическое действие, про персонажа и историю, которых минуту назад ещё не было.
Сам жанр стар как театр. А вот русская сценическая импровизация в нынешнем виде - дело последнего десятилетия. Я вернулся в начале десятых и попал ровно в момент, когда всё завязывалось. Тогда на пробное занятие приходили три человека, и один - за компанию. Сейчас в один вечер в Петербурге идёт по несколько импро-шоу разом.
Как мы прошли этот путь так быстро? Чтобы понять, надо сначала оглянуться назад - дальше, чем на десять лет.
Откуда вообще берётся импровизация на сцене?
Задолго до всякой школы люди играли без текста. В Древней Греции - короткие уличные сценки, в Риме - ателлана, а в Италии XVI-XVIII веков - комедия дель арте (по-итальянски la commedia all'improvviso, то есть театр импровизации). Актёры в масках знали только общий сюжет и парадами шли по площадям, сочиняя реплики на ходу. Арлекин, Коломбина, Панталоне - это оттуда.
В России у импровизации свой корень, театральный и глубокий. Константин Станиславский использовал её как способ воспитать живого актёра - такого, что существует на сцене правдиво, будто всё происходит впервые. Эту линию подхватили Мейерхольд и Вахтангов. Запомните этот корень: психологический театр, поиск правды. Через сто лет он прорастёт в нашу импровизацию и отличит её от всех остальных.
Если хочется разложить по полочкам сам жанр - лесенку жанр, формат, приём - загляните в разбор что такое театральная импровизация. Там вся база. А мы идём дальше, за океан.
Как импровизацию собрали в ремесло на Западе?
Пока у нас импровизация оставалась методом внутри театральной школы, на Западе из неё сделали отдельное ремесло. Виола Сполин, которую зовут матерью современной импровизации, в начале 1960-х собрала свои театральные игры (по-английски theater games, я перевожу как упражнения-игры, которые учат играть, а не выучивать) в книгу, ставшую настольной. 16 декабря 1959 года в Чикаго открылся Second City - театр, откуда потом вышла половина американской комедии.
Дальше двое довели дело до системы. Дел Клоуз в Чикаго отточил длинную форму - когда из одной подсказки зала вырастает целый спектакль. А Кит Джонстон в канадском Калгари в 1977 году придумал Театральный спорт (по-английски Theatresports): импровизация с судьями и очками, идея подсмотрена у реслинга. Быстро, ярко, азартно. Свою книгу Impro он выпустил в 1979-м.
Из этой среды пришёл и главный приём. Практик формулирует его просто.
Одно из правил импровизации - всегда говорить да. Ещё лучше - да, и. То есть соглашайся и предлагай своё.
Про то, чем короткая форма отличается от длинной и что из этого играть новичку, у меня есть отдельный разбор - короткая и длинная форма импровизации. Держите в голове одно: всё это ремесло приехало к нам почти готовым. И встретилось с тем самым русским корнем.
Что в России было до нынешней волны?
Было бы нечестно сказать, что до нас тут была пустыня. В Петербурге с 1980-х работает Театр Драматических Импровизаций. Он вырос из студии Театральная мастерская: ученики режиссёрского курса в ленинградской Высшей профсоюзной школе культуры сыграли свой первый спектакль Пора любви 24 марта 1982 года, а сам театр начал путь 28 октября 1989-го.
Играют там по методу Николая Демидова - театрального педагога, который помогал Станиславскому строить его систему, а позже развил свой подход. Актёр по Демидову каждый раз проживает сцену заново, будто впервые вышел на площадку. Вот как описывает этот метод театральный критик.
ничего не ломать в себе, прислушиваться к себе, к первому внутреннему толчку, ему подчиниться, он верный
Слышите? Это же почти дословно то, чему учит хорошая импровизация: не дави, не сочиняй головой, доверься первому живому толчку. Русская сцена нашла эту правду задолго до Чикаго - только называла её иначе. За сорок с лишним лет театр выпустил около двухсот премьер, сменил десяток площадок и с 2010 года играет на малой сцене ДК Газа. Но такие коллективы были островками. Волна началась позже.
Хотите оказаться внутри этой волны? Импровизация растёт не по книгам и не в одиночку. Мир Импро - это школы, события и сообщество импровизации по всей России, где есть с кем встать на одну площадку. Статья покажет дорогу, а идти по ней теплее в компании.
Что случилось за последние десять лет и почему так быстро?
В 2013 году на ТНТ вышло шоу Импровизация - и миллионы людей впервые увидели, что сцену можно сочинять прямо сейчас. За несколько лет оно вырастило интерес в целое движение. Узнать жанр - половина дела; дальше человек искал, где самому попробовать.
И места стали появляться одно за другим. В Петербурге в 2015-м открылась школа Точка Импро, в 2019-м - эМпров Театр с десятком собственных шоу. Выросли ИмпроКультура со своим коллективом, московские студии, школы в Екатеринбурге и других городах. Появились и свои фестивали: в Петербурге - БРИФ с финальным батлом Маэстро, куда съезжаются команды со всей страны; в Москве - фестиваль МИФ.
Почему так быстро? Тут сошлось несколько причин, и школы называют их прямо.
Низкий порог входа: не нужно ждать роли от режиссёра, учить полотна текста и проходить кастинги - сыграть можно на первом же занятии. Готовое ремесло: западная школа копилась полвека, и нам не пришлось изобретать её заново. Живое время: зритель устал от заготовки и потянулся туда, где актёр ничем не защищён. И сообщество - школы дают не только сцену, но и своих людей.
Скорость понятна. Интереснее другое: приехавшее ремесло не осталось у нас копией. Оно изменилось.
Чем русская сценическая импровизация отличается от американской?
Вот моё главное наблюдение за двадцать лет по обе стороны океана. Америка дала технику: приём Да, и, форматы, методику преподавания. А русская импровизация добавила то, чего у неё уже было в избытке - психологическую глубину и привычку искать на сцене правду, а не складность.
В Чикаго удачную сцену называли authentic moment - подлинный момент. Точное, почти инженерное слово. У нас то же самое звучит глубже - момент истины: когда актёр и зритель вместе, в одном времени и пространстве, и на сцене нет ни фальши, ни прикрытия. Только правда. Русская сцена всегда искала именно её.
| Что сравниваем | Чикагская школа | Русская импровизация |
|---|---|---|
| Что в центре | приём, структура, скорость | живой человек, правда сцены |
| Откуда выросла | кабаре, эстрада, спорт | психологический театр, метод Станиславского и Демидова |
| Удачная сцена | точная и смешная (authentic moment) | момент истины: правда важнее складности |
| Темп | конвейер, много шоу в неделю | медленнее, задумчивее |
Это не значит, что мы играем правильнее. У нашей особости есть обратная сторона - и о ней надо говорить честно.
В чём слабое место русской импровизации?
Русская деликатность красива, но на сцене у неё есть цена. Мы так бережём партнёра, что боимся его толкнуть. Правило Да, и превращается в сплошное да-да-да без единого настоящего столкновения. Я называю это стеклянной вежливостью: все аккуратны, все милы, и сцена мягко расползается в кашу. Чикаго спортивнее - там не боятся столкнуть характеры лбами, и от этого искрит. Про то, как ломается даже сильная команда, у меня есть подробный разбор - ансамблевая импровизация.
Две крайности убивают сцену одинаково. Первая - головная, слишком умная игра, где актёр решает задачку вместо того, чтобы жить. Вторая - страх ошибки, из-за которого никто не рискует. Школы не зря повторяют: ошибок не существует, есть предложения. Смелое, честное действие всегда живее аккуратного.
И ещё одно, чтобы не заноситься. Спор о том, чего на сцене должно быть больше - точной техники или живой души, - идёт в мире давно. Британская школа Джонстона ближе к честному полюсу, аналитическая американская - к головному, а Европа играет медленнее и задумчивее нашего. Русская импровизация в этом разговоре - не отстающий ученик. Она приносит свой ответ: живого человека и поиск правды на первом месте. Кому интересна эта мировая карта стилей, я разбирал её в статье почему импровизация выглядит мёртвой.
С чего начать, если хотите попробовать?
Импровизации не научишься на берегу - только в воде. Читать про неё бесполезно так же, как качать мышцу по книжке про спортзал. Поэтому план короткий и весь про действие.
- Сходите на импро-шоу вживую, в зал - почувствовать, как сцена рождается прямо при вас и как дышит зал. За вечер поймёте про жанр больше, чем за месяц чтения.
- Придите на одно пробное занятие в школу рядом с домом. Многие школы выводят новичка на сцену за несколько занятий. Ничего готовить не надо - в этом весь смысл.
- Играйте регулярно. Одно занятие - это знакомство, навык растёт от повторения. Найдите команду или клуб, где выходят на площадку каждую неделю.
А теперь честно отвечу на то, что спрашивают чаще всего.
Частые вопросы новичка
Источники
- История жанра и его виды - Википедия и Большая российская энциклопедия.
- Театр Драматических Импровизаций: история, метод Демидова, репертуар - Культура.РФ.
- Валентина Найдакова о методе Н. В. Демидова - Петербургский театральный журнал, № 21 (2000).
- Второй Сити и западная линия импровизации - The Second City. History и Кит Джонстон. Impro.
- Виталий Козловский о правиле «Да, и» и школе - Blog Fiesta.
- Александр Микеров и Лена Николаева о театральной импровизации - АиФ Санкт-Петербург, 2017.
- Фестиваль БРИФ (Санкт-Петербург) - improvfest.ru.
- Разборы «Мир Импро»: что такое театральная импровизация и от импров-лейбла к институту импровизации.
Русская импровизация за десять лет прошла путь от пустых залов до сцен по всей стране - и нашла свой голос: живого человека и поиск правды. Полную картину даёт платформа, а одна статья - только первый шаг. Мир Импро - это афиша, школы и сообщество импровизации по всей России: события, площадки и люди, с которыми можно встать рядом на сцену. Добро пожаловать домой.