Во время выступления смотрите туда, где сейчас происходит ваше действие: в импровизации это партнёр и предметы сцены, а в зал стоит смотреть только тогда, когда вы обращаетесь к нему прямо, например берёте подсказку. Стив Мартин, один из самых известных комиков Америки, советует в своём курсе ещё жёстче: никогда не смотреть на зрителей.
Привет, я Любомир Даинов. Двадцать лет в импровизации: сначала Чикаго, Second City, потом дом, Россия. Чикаго дал мне ремесло, Россия напомнила, зачем оно нужно.
Первые годы я играл с глазами в зале. Партнёр говорит мне реплику, а я смотрю в третий ряд: улыбается мужчина в свитере или нет? Не улыбается. Значит, плохо. И я уже не слышу, что сказал партнёр.
Представьте сцену. Вы с партнёром - два брата, которые делят наследство над старым сундуком. Партнёр поднимает крышку и говорит:
- Здесь только письма. Мамины. Тебе.
Сцена только что получила подарок. А ваши глаза в этот момент ищут в зале, смешно ли им. Подарок упал на пол, и никто его не поднял.
Знакомая секунда? Такие секунды ремесла я разбираю в блоге «Мир Импро», новые разборы выходят регулярно.
Куда смотреть во время выступления на сцене?
Сначала короткий ответ, который я даю на занятиях. Пять точек, и у каждой своя задача.
Партнёр по сцене
Главная точка. Лицо, руки, поза партнёра подсказывают, кто он и чего хочет. На форуме импровизаторов Reddit один игрок описал знакомую беду: люди разглядывают свои ботинки, выдумывая идею, хотя идея появилась бы, посмотри они друг на друга.
Предмет в руках героя
Чашка, письмо, руль невидимой машины. Если вы чистите воображаемую картошку, смотрите на картошку, и зритель её увидит.
Место действия
Окно, за которым идёт снег. Дверь, в которую вот-вот войдут. Взгляд, брошенный в воображаемое окно, строит мир сцены быстрее любой реплики.
Зал, когда вы к нему обращаетесь
Подсказка, объявление, реплика в сторону. У каждого из этих моментов свои правила взгляда, о них отдельный разговор.
Не в пол и не на тренера
Пол и лицо тренера - две ловушки. В пол смотрят, когда прячутся. На тренера смотрят, когда ждут оценки: правильно ли я играю?
Граница у этого списка одна: он не отменяет волнения. Глаза будут убегать, особенно первые месяцы. Задача - замечать побег и возвращать взгляд. Держать его силой бесполезно.
Откуда же тогда совет Мартина, который запрещает зал вовсе?
Что советовал Стив Мартин и почему?
Стив Мартин - американский комик, актёр и писатель. В конце 1970-х он собирал на стендап-концерты залы размером с арену. Позже он записал курс о комедии для платформы MasterClass. В уроке о нервах, хеклерах (по-английски hecklers, я перевожу как: зрители, которые выкрикивают и перебивают) и провалах он даёт совет, который из этого курса цитируют чаще всего.
Никогда не смотрите на зрителей. Смотрите поверх их голов. Смотрите куда-нибудь ещё. Может быть, изредка в темноту. Потому что увидите вы людей, которые не смеются.
Почему не смеющиеся люди - повод не смотреть? Мартин объясняет на себе: он сам бывал на спектаклях, где не смеялся, хотя считал их очень смешными и потом их любил. Зритель может наслаждаться молча. А комик видит молчащее лицо и решает, что проваливается. Колумнист Мэтт Руби в своём разборе этого урока приводит слова Мартина: «Тебе кажется, что зал мёртв, но ты ошибаешься».
В автобиографии Born Standing Up (2007) Мартин описывает и обратную сторону. Он стоял на сцене, ослеплённый светом, и смотрел в темноту, где все места одинаковы. Видел он только первые ряды, и там, по его словам, один угрюмый зритель мог бросить его в панику и отчаяние.
Мартин говорит, куда не смотреть. Но почему один угрюмый человек в первом ряду так легко выбивает опытного комика?
Почему взгляд в зал выбивает из сцены?
Лицо зрителя - плохой датчик. Человек думает, следит за сюжетом, вспоминает свою бабушку, а со сцены это выглядит как скука. Вы подстраиваетесь под скуку, которой нет, и бросаете то, что строили с партнёром.
Константин Станиславский описал эту ловушку в главе о сценическом внимании. Он перечисляет объекты, которым актёры отдают слишком много внимания: строгий критик в партере, режиссёр, суфлёр. И восклицает: что может быть ужаснее пустого актёрского глаза!
Пустой глаз у Станиславского - глаз, который смотрит и ничего не видит: внимание актёра осталось за пределами сцены. По моему опыту, зритель нередко чувствует это, даже если не может назвать: актёр где-то не здесь.
Подробнее о страхе тихого зала и о том, почему смех - ненадёжная мерка, я писал в статье что делать, если зал не смеётся.
Перевести взгляд на партнёра проще всего на занятиях, среди своих: там можно ошибаться без билетов и без третьего ряда. Если в вашем городе нет импров-студии, на сайте «Мир Импро» есть раздел онлайн-школы для городов без студий: загляните, открыт ли сейчас набор.
Куда смотреть вместо зала: что предлагал Станиславский?
Мартин говорит, куда не смотреть. Станиславский задолго до него объяснил, куда смотреть вместо этого.
...артисту нужен объект внимания, но только не в зрительном зале, а на сцене, и чем увлекательнее такой объект, тем сильнее его власть над вниманием артиста.
Круг внимания (я перевожу как: участок сцены, за границу которого не выходят глаза) Станиславский показывал ученикам светом. Сначала малый круг: лампа освещает стол, и внимание живёт в этом пятне. Затем средний: группа мебели - стол, стулья, угол рояля, камин. И наконец большой - вся комната.
Малый круг
Ваш предмет и руки. Письмо из сундука, которое вы разворачиваете. Глаза перескакивают с одной строчки на другую, но не выходят за край листа.
Средний круг
Вы, партнёр и ближайшие предметы. Брат, сундук, свеча на столе.
Большой круг
Вся сцена с её миром: окно, дверь, лестница в подвал. Сюда выходят, когда сцена окрепла.
В этой главе Станиславский вводит состояние, которое назвал публичным одиночеством. Оно публично, потому что рядом люди. И оно одиночество, потому что вас отделяет от них малый круг внимания. На глазах тысячной толпы, пишет он, вы всегда можете замкнуться в одиночество, как улитка в раковину.
Граница: круг внимания не ширма. Если вы спрятались в малом круге и не видите партнёра, вы просто перенесли страх с зала на свою чашку. Круг расширяют, как только он стал устойчивым.
Остаётся вопрос, который мучает каждого новичка: если смотреть на партнёра, зритель будет видеть мой профиль?
Как смотреть на партнёра и не прятаться от зрителей?
Театральные люди называют этот приём словами cheat out (по-английски, я перевожу как: схитрить и раскрыться на зал). В жизни два человека стоят друг к другу лицом. На сцене они стоят чуть развёрнутыми к зрителю, как две створки открытой двери.
Хорошее общее правило - всегда держать торс лицом к залу. Если хотите, поворачивайте голову, чтобы видеть партнёра, когда говорите, или говорите в зал.
Совет смотреть на партнёра и совет показываться зрителю живут в разных частях тела: первый - в глазах, второй - в плечах.
Есть у правильного взгляда и бонус посильнее. Авторы книги Truth in Comedy (1994), учебника чикагской импровизации, заметили: как только актёр начинает видеть своё окружение на сцене, зритель видит его глазами актёра. Вы смотрите на воображаемый сундук - и зал видит сундук. Вы смотрите в зал - и зал видит человека, который проверяет, смешно ли.
Как обжить площадку ногами и глазами до выступления, я разбирал в статье как освоиться на сцене.
Правило про торс при этом не закон. Бывают сцены, где спина к залу - сильный выбор, например герой отвернулся, чтобы не показать слёз. Нарушайте правило, когда знаете зачем.
Почему бегают глаза и что видит зал?
Кит Джонстон, британо-канадский режиссёр и один из отцов современной импровизации, разбирал статус (я перевожу как: кто в сцене сверху, а кто снизу) через мелочи тела. Взгляд для него - один из главных сигналов.
Джонстон пишет: тот, кто отводит взгляд первым, доминирует. По его наблюдению, разорвать зрительный контакт - это высокий статус, если вы тут же не бросаете взгляд обратно хотя бы на долю секунды. Моё наблюдение: бегающие глаза и есть череда таких мелких возвратов. Зритель не знает теории статуса, но чувствует: этот герой суетится.
Сцена у начальника. Партнёр, директор, говорит:
- Вы уволены.
Вариант первый: вы смотрите в пол, на партнёра, в зал, снова на партнёра. Зритель видит нервного человека. Вариант второй: вы спокойно смотрите директору в глаза, потом медленно переводите взгляд на окно и молчите. Зритель видит человека, у которого есть план. Реплика одна, сцены разные. Вы чувствуете разницу?
Тот же форум импровизаторов спорил, обязательно ли всё время смотреть на партнёра. Один игрок признался: он нарочно начинал сцены без контакта, чтобы взгляд, когда он его включит, имел вес. Другой участник ответил, что слишком мало контакта - куда более частая беда, чем слишком много. Я на стороне второго: сначала научитесь смотреть, потом учитесь отводить.
Оговорюсь: у Джонстона это игра со статусом внутри сцены, правилом для жизни она не задумана. Учебных измерений тут нет, есть наблюдения режиссёра.
Но бывают моменты, когда смотреть в зал нужно.
Когда импровизатору нужно смотреть прямо в зал?
В импровизации зал - не только наблюдатель. Он даёт подсказки, голосует, иногда становится героем. И тогда совет Мартина ломается: не смотреть на того, у кого вы просите подсказку, странно и невежливо.
Подсказка у зала
Вы спрашиваете место действия. Смотрите на того, кто ответил, повторите ответ вслух и только потом поворачивайтесь к партнёру.
Ведущий шоу
Он говорит с залом весь вечер, и ему нужен спокойный взгляд, который раздаёт внимание разным частям зала.
Обращение героя к залу
Герой может посмотреть в зал и сказать реплику в сторону. Это осознанный выбор героя: сказали - вернулись в сцену.
Для таких моментов ораторы придумали понятные приёмы. Майк Лэндрам, тренер выступающих, в статье для журнала Toastmasters советует отдать каждому, на кого смотрите, целую мысль. И предостерегает от взгляда-поливалки, который мечется туда-сюда по залу. Крис Андерсон, куратор конференций TED, в статье для Harvard Business Review (2013) предлагает найти пять-шесть дружелюбных лиц в разных частях зала и смотреть им в глаза.
Граница: со сцены под прожекторами зала часто просто не видно. Стендаперы на форуме описывали, как свет бьёт в глаза и зрители растворяются в темноте. Тогда смотрите туда, откуда пришёл голос, и говорите в ту сторону, глаза в глаза не обязательно.
Почему ораторы советуют обратное Мартину?
Олег Болсунов пишет, что у неопытных ораторов взгляд чаще блуждает поверх голов публики либо уходит в никуда, и называет зрительный контакт навыком номер один. Без него, по его словам, оратор похож на радиоприёмник: хочешь - слушай, а хочешь - нет. Екатерина Гальчук, основатель Школы красивой речи и убеждения, советует делить большую аудиторию на секторы и смотреть то в один, то в другой.
Совет Мартина звучит ровно наоборот, но у каждого из троих своя профессия на той же сцене.
| Оратор | Стендап-комик | Импровизатор | |
|---|---|---|---|
| С кем говорит | с залом | с залом | с партнёром, зал смотрит |
| Главная точка взгляда | глаза слушателей | поверх голов или в темноту (по Мартину) | партнёр и мир сцены |
| Чем опасен взгляд в зал | почти ничем, это его работа | молчащее лицо кажется провалом | партнёр остаётся один |
| Когда смотрит в зал | всё выступление | по своему выбору | подсказка, ведущий, обращение |
Если вы импровизатор и вас позвали выступить с докладом, переключите режим: на трибуне вы оратор, и зал - ваш партнёр. Как устроен сам жанр импровизации и чем он отличается от соседей, я разбирал в статье что такое театральная импровизация.
Знать, куда смотреть, мало: взгляд держится только тогда, когда его натренировали на репетициях.
Как натренировать взгляд на репетиции?
Малый круг
Возьмите воображаемый предмет: письмо, чашку, ключ. Минуту работайте с ним, не поднимая глаз. Группа смотрит. Задача - заметить, как постепенно взгляд зрителей перестаёт пугать.Один взгляд с весом
Сыграйте сцену, в которой вы почти не смотрите на партнёра и только один раз смотрите ему в глаза, в самый важный момент. После сцены спросите зрителей, когда это было. Если они назвали момент, взгляд сработал.Отвести и не вернуть
Посмотрите партнёру в глаза, затем медленно отведите взгляд в сторону и не возвращайте его ни на долю секунды. Повторите пять раз. Это упражнение на статусный взгляд по Джонстону.Подсказка одному человеку
Попросите у группы место действия. Посмотрите на того, кто ответил, повторите подсказку целиком, глядя ему в глаза, и только потом повернитесь к партнёру.
Волнение упражнения не убирают, зато дают глазам привычный маршрут. На шоу глаза пойдут по тому маршруту, который вы протоптали на репетиции.
Что делать, если взгляд всё равно убегает?
| Симптом | Причина | Что делать |
|---|---|---|
| Смотрю в пол, когда придумываю реплику | ищу идею в голове | посмотрите на партнёра: идея нередко у него на лице |
| Смотрю на тренера после каждой реплики | жду оценки | договоритесь с тренером, что он смотрит в блокнот во время сцены |
| Ищу глазами смеющихся в зале | меряю сцену реакцией | верните взгляд в средний круг: партнёр и предметы |
| Смотрю на партнёра, но не вижу его | взгляд пустой, голова в зале | назовите про себя одну деталь его позы или лица |
| Свет в глаза, зал пропал, стало жутко | непривычно не видеть людей | обживите сцену до шоу и смотрите на партнёра, зал вам не нужен |
| Глаза бегают в споре | волнение героя смешалось с собственным | выберите одну точку и смотрите на неё, пока говорит партнёр |
Если страх выступлений мешает и вне сцены, например вы избегаете разговоров и встреч, это повод поговорить со специалистом. Импровизация - не терапия и психолога не заменяет.
Частые вопросы
Частые вопросы
Что сделать в первую очередь?
- На репетиции сыграйте упражнение «один взгляд с весом» и разберите с группой, где был этот взгляд.
- На ближайшем шоу заметьте один побег глаз в зал и спокойно верните их на партнёра или предмет.
Совет Мартина не смотреть на зрителей хорош для одинокого комика. У вас есть то, чего у него нет: человек рядом, на которого можно смотреть.
Источники
- Steve Martin, курс «Steve Martin Teaches Comedy», урок «Nerves, Hecklers, and Bombing» (MasterClass): https://www.masterclass.com/classes/steve-martin-teaches-comedy/chapters/nerves-hecklers-and-bombing
- Jo Light, «Steve Martin on audiences», No Film School (07.04.2026): https://nofilmschool.com/steve-martin-audiences
- Matt Ruby, «Steve Martin: Never look at the audience», Funny How: https://funnyhow.substack.com/p/steve-martin-never-look-at-the-audience
- Steve Martin, «Born Standing Up» (2007), отрывок на ABC News: https://abcnews.com/GMA/Books/story?id=3890728
- К. С. Станиславский, «Работа актёра над собой», часть 1, глава V «Сценическое внимание» (Викитека): https://ru.wikisource.org/wiki/Работа_актёра_над_собой_(Станиславский)/Часть_1/V._Сценическое_внимание
- Keith Johnstone, «Impro: Improvisation and the Theatre» (1979), цитаты: https://www.goodreads.com/work/quotes/297914-impro-improvisation-and-the-theatre
- Charna Halpern, Del Close, Kim Howard Johnson, «Truth in Comedy» (1994): https://impropedia.ru/Truth%20in%20Comedy.pdf
- Quinton O'Reilly, «Embrace the space», Third Beat (14.08.2024): https://thirdbeat.substack.com/p/embrace-the-space
- Mike Landrum, «Speaking Eye to Eye», Toastmasters Magazine: https://www.toastmasters.org/Magazine/Articles/Speaking-Eye-to-Eye
- Chris Anderson, «How to Give a Killer Presentation», Harvard Business Review (июнь 2013): https://hbr.org/2013/06/how-to-give-a-killer-presentation
- Олег Болсунов, «Взгляд оратора»: https://bolsunov.com/vzglyad-oratora/
- Екатерина Гальчук, «Куда смотреть во время выступления»: https://disputeschool.ru/kuda-smotret-vo-vremya-vystupleniya/
- Reddit r/improv, «Is maintaining eye contact with scene partner always necessary?» (2016): https://www.reddit.com/r/improv/comments/54rkbw/is_maintaining_eye_contact_with_scene_partner/
- Reddit r/Standup, «Does the audience ever phase out of view?»: https://www.reddit.com/r/Standup/comments/17id7q/does_the_audience_ever_phase_out_of_view/
Дочитали? Потратьте 15 минут сегодня: вспомните свою последнюю сцену и выпишите три момента, когда ваши глаза ушли с партнёра. Рядом с каждым запишите, куда они ушли - в пол, на тренера или в зал - и куда вы вернёте их в следующий раз.
Взгляд на партнёра - тоже момент истины: в нём остаётесь вы, человек напротив и правда сцены. На «Мир Импро» собраны афиша, школы и сообщество импровизации по всей России. Добро пожаловать домой.