Что такое иммерсивная импровизация и как вовлечь зрителя с порога

Иммерсивная импровизация - это импро-спектакль, в котором зритель оказывается внутри истории с момента входа: актёры встречают его в роли, пространство продолжает сюжет, а сцены строятся на том, что зритель сказал, написал или сделал. Обычное импро-шоу просит у зала одну подсказку, иммерсивное зовёт зрителя в игру на весь вечер.

Привет. Снова я, Любомир Даинов. Чикаго дал мне ремесло, Россия напомнила, зачем оно нужно.

Двадцать лет я считал, что спектакль начинается с первой реплики. Всё, что до неё - гардероб, очередь, свет, который никак не гаснет, - казалось мне прихожей, где зритель просто ждёт.

Потом я стал приходить заранее и смотреть на людей в фойе. Кто-то листает телефон, пара у стены шепчется, парень у гардероба делает вид, что ему совсем не страшно.

Полчаса они ждут, а мы в это время разминаемся за стеной. Знакомая картина? Эти полчаса можно играть - и к первой сцене зал придёт другим.

Каждую неделю я разбираю здесь ремесло импровизации: форматы, сцены и то, как работает зал. Подпишитесь на Мир Импро, чтобы новые разборы не проходили мимо.

Что такое иммерсивная импровизация?

Слово иммерсивный пришло из английского: immersive, я перевожу как - с головой внутри. Представьте: вы пришли на спектакль, а у двери вас встречает горничная.

• Вы опоздали к ужину, хозяин уже дважды спрашивал о вас.

Пальто ещё на вас, а вы уже внутри истории. Так называют театр без привычной границы между сценой и залом: зритель ходит по пространству, выбирает, за кем следить, иногда говорит с персонажами.

Самый известный пример - Sleep No More британской труппы Punchdrunk. В Нью-Йорке он шёл с 2011 по 2025 год: зрители в белых масках бродили по этажам вымышленного отеля. В Москве похожий приём знают по спектаклю «Вернувшиеся» по мотивам «Привидений» Ибсена: зрители в масках ходят по этажам старинного особняка.

Иммерсивный спектакль обычно поставлен по сценарию: актёры знают каждое движение, зритель гуляет внутри готовой истории. В иммерсивной импровизации история складывается на месте, и зритель в ней соавтор.

Так устроен Tony n' Tina's Wedding. Первый показ прошёл 11 ноября 1985 года в Нью-Йорке, а постоянная версия шла там с 1988 по 2010 год. Зрителей принимают как гостей на свадьбе, а интерактивная труппа импровизирует с ними весь вечер.

Исследовательница Жозефина Мэйчон в книге Immersive Theatres (2013) пишет, что иммерсивный театр невозможно определить как жанр с постоянными правилами: по её словам, такого жанра просто нет. Для команды отсюда простой вывод: иммерсивность меряется опытом зрителя, и дорогая площадка ей не обязательна.

Одна оговорка сразу. Иммерсив не спасает слабую импровизацию: если сцены не складываются в обычном зале, погружение только добавит неловкости. Основу жанра я разбирал в статье что такое театральная импровизация.

Чем же такой вечер отличается от привычного шоу, где зал выкрикивает подсказки? Разница хорошо видна, если положить форматы рядом.

Чем иммерсивный импров отличается от обычного импро-шоу?

Три формата удобно положить рядом:

Сама идея старше слова иммерсивный. На сайте Spolin Games Online, посвящённом методу Виолы Сполин, зритель назван среди пяти опорных понятий её театральных игр, рядом со спонтанностью и интуицией, и с таким пояснением:

По-русски: часть игры, а не одинокие зеваки в стороне.

Кит Джонстон пошёл ещё дальше. В 1977 году в канадском Калгари он придумал Theatresports - импровизацию как состязание команд. Идею он подсмотрел в профессиональном реслинге, где зал заводят до крика. Сцены в Theatresports играют по подсказкам зрителей, а оценивает их зал или судьи, так что зритель встроен в сами правила игры.

У импро-команды без судей и табло тоже есть где встроить зрителя, и начинается это раньше первой сцены.

Где начинается вечер иммерсивной импровизации?

Годами я держал в голове один акт из трёх. Команда репетировала сцены, а встреча и финал случались сами собой: кто-то проверял билеты, кто-то после поклона убегал переодеваться.

Посмотрите, как с первым актом работают большие постановки. На Бродвее мюзикл «Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» по страницам «Войны и мира» начинался в фойе. Художница Мими Льен превратила его в холодный бункер, чтобы зритель прошёл через него в тёплый зал:

По-русски: вы прошли через фойе-бункер. Там холодно, горят лампы дневного света, похоже на советское бомбоубежище. Потом вы входите внутрь, и мне очень хотелось, чтобы этот шаг внутрь запомнился.

У импро-команды нет бродвейского бюджета, зато есть актёры, которые умеют играть с кем угодно и где угодно. Вот карта вечера по точкам:

Каждая точка стоит человека и времени. Команде из четырёх артистов все семь не потянуть: возьмите две - встречу у входа и финал.

Иммерсивный вечер - одна из форм, в которые сейчас растёт импровизация, и каждая команда собирает её по-своему. Посмотреть, что играют команды вашего города, и выбрать вечер для себя удобнее всего в Мир Импро - это платформа и афиша импровизации России: события, школы и сообщество собраны в одном месте.

Как встретить зрителя у входа, чтобы он включился?

Мне нравится приём, о котором рассказывают наши импровизаторы: у входа стоит бармен, и платят ему историями. Представьте: за стойкой у гардероба актёр в фартуке.

• Добрый вечер. Сегодня наливаем за истории. Одну короткую - про соседа - и держите чай.

Зритель смеётся, вспоминает соседа с перфоратором, и через час эта история оживает на сцене. Соавтором человек стал ещё по дороге к креслу.

Встреча в роли

Один актёр встречает зрителей образом, который связан с темой вечера: консьерж, проводница, организатор чужой свадьбы. Образ задаёт правила игры раньше любых объяснений.

Одно лёгкое действие

Просите одно действие на человека: ответить, написать, выбрать. Три задания подряд превращают встречу в анкету.

Дорога для тех, кто просто смотрит

Оставьте свободный проход мимо стойки. Кто-то пришёл после тяжёлой недели и хочет тихо посидеть - пусть сегодня он будет зрителем.

Разминка зала перед первой сценой

В энциклопедии импровизации Improwiki разминку зала объясняют просто: ведущий расслабляет публику, чтобы она стала восприимчивее и была готова смеяться. Там же даны примеры: спросить соседа, как его зовут и какой у него размер обуви, издавать звук, когда в рассказе ведущего прозвучит нужное слово, хором досочинять рифму. Разминки для самой команды я собрал отдельно - в статье о разминках для импровизации.

Встреча в роли требует актёра, который держит образ и не давит. Отвечает человек односложно - отпустите его с улыбкой: сегодня он смотрит, и это нормально.

А тот, кто написал записку или рассказал историю бармену, уже вложил в вечер своё и теперь ждёт, что с этим будет.

Как собрать материал для сцен до начала спектакля?

На обычном шоу подсказку просят на скорость, при всём зале. Человек выкрикивает первое, что пришло в голову, и мы в десятый раз играем сцену про холодильник. Записка, написанная в тишине фойе, почти всегда глубже: у зрителя было время вспомнить.

Вопросы, которые у меня работают:

Какую вещь вы так и не вернули хозяину?
Где вы были счастливы в детстве, кроме дома?
Какой звук для вас пахнет домом?
Что вы сказали бы себе пятнадцатилетнему одной фразой?

Правила сбора:

1. Вопрос один, конкретный, без подвоха.
2. Записки без подписей, ящик закрытый, ручки и бумага лежат на столике.
3. До начала отберите записки: шутливые и слишком личные отложите.
4. На сцене не спрашивайте, чья это записка, и не ищите автора глазами.

Некоторые команды идут дальше и просят письмо вместе с покупкой билета. Зритель пишет заранее, приходит на вечер и узнаёт своё письмо в сцене - он вложился в спектакль ещё дома. Как превратить правдивую историю в сцену, я разбирал в статье про личный сторителлинг.

Честно о границе: записки бывают пустыми или сплошь шуточными. Так зал сообщает, что вопрос слишком общий или в фойе слишком шумно, и лечится это на следующем показе.

Записки дают материал, но сам зритель пока сидит в кресле. Позвать его на сцену - следующий шаг, и для многих людей самый страшный.

Как позвать зрителя на сцену и не напугать?

Больше всего зритель импро-шоу боится одного: вдруг на сцену вытащат именно меня. Театровед Гарет Уайт посвятил участию зрителя целую книгу, Audience Participation in Theatre (2013), и дал ей подзаголовок Aesthetics of the Invitation - эстетика приглашения. Я вынес из этого подзаголовка простую мысль: судьба участия решается в момент, когда вы протянули руку в зал. То, как его позвали, зритель запомнит крепче всего, что было потом.

Лестница, по которой я веду зал:

1. Голос из кресла. Зал хором отвечает, хлопает, выбирает между двумя вариантами. Никто не остаётся один.
2. Слово с места. Ведущий спрашивает одного человека, тот остаётся в кресле и может передать вопрос соседу.
3. Короткий выход с простой задачей. Зритель выходит на минуту: держит предмет, звонит в колокольчик, решает, чем закончится сцена.
4. Роль в сцене. Только для того, кто вызвался сам, и только рядом с партнёром, который ведёт.

Задача до того, как встал

Скажите, что нужно делать и сколько это займёт, пока человек ещё в кресле:

• Мне нужен тот, кто однажды опоздал на поезд. Играть не надо, просто посидите со мной минуту на вокзальной скамейке.

Партнёр ведёт

Доброволец отвечает, актёр ведёт сцену. Всё, что сделал зритель, - подарок: принимайте и достраивайте, это тот же приём Да-и, только партнёр у вас без подготовки.

Возвращайте героем

Сцена кончилась - благодарите по имени, провожайте до кресла, просите зал поаплодировать. Человек должен сесть на место выше, чем встал.

Не берите самого громкого

Тот, кто рвётся на сцену сильнее всех, часто тянет её на себя. Смотрите на тех, кто улыбается и кивает, но руку не тянет.

Доброволец не спасёт сцену, которую команда не умеет вести сама. Если без зрителя ваши сцены провисают, работайте на первых двух ступеньках и выше пока не поднимайтесь.

Лестница хорошо работает, пока зритель сидит на месте. Когда он встаёт и идёт по залу, правила меняются.

Как устроить пространство, если зритель ходит по залу?

Свобода пугает сильнее, чем кажется. Вот как «Известия» описывают поведение зрителей на первых иммерсивных спектаклях в России:

Для иммерсивной импровизации отсюда простое решение: водите зрителей группами с провожатым. Допустим, тема вечера - переезд. В прихожей двое спорят, что брать с собой, на кухне сосед пришёл за солью и остался, в дальней комнате кто-то в последний раз прощается с домом. Группы по восемь-десять человек переходят по сигналу ведущего.

Идея ходить за актёрами не нова. Ещё в 1981 году в Торонто вышел спектакль Tamara: актёры играли одновременно в разных комнатах особняка, и каждый зритель сам решал, за кем идти. Целиком пьесу не видел никто.

У импровизации здесь есть преимущество перед спектаклем по сценарию. Каждая группа видит свою версию сцены: актёры играют её заново и подхватывают реплики именно этих зрителей.

Граница способа: переходы съедают время, а в шумном фойе сцену просто не слышно. Любую новую точку до прихода зрителей обойдите ногами всей командой - ритуал я описал в статье как освоиться на сцене.

Куда бы ни вёл маршрут, все группы сходятся в одной точке - в финале. Там вечер легко оборвать одной неловкой репликой.

Как закончить вечер, чтобы финальная реплика не оборвала опыт?

Самая грустная картина импро-вечера: последняя реплика, затемнение, поклон, свет в зале - и люди молча одеваются. Вечер оборвался на полуслове.

Финал из материала зала

Отложите одну-две записки из фойе для последней сцены. Зритель узнаёт свою историю в финале, и вечер для него закольцовывается.

Поклон вместе со зрителями

Позовите на поклон добровольцев, которые выходили на сцену. Аплодисменты, которые они получат рядом с командой, запомнятся им надолго.

Разговор после

Останьтесь в зале хотя бы на пятнадцать минут. Для меня момент истины на таком вечере часто случается уже после поклона: зритель подходит и говорит - это была моя история, спасибо, что вы её сыграли.

Ритуал выхода

Поставьте у выхода второй ящик и один вопрос: что вы уносите с этого вечера? Команда получает обратную связь, зритель - минуту, чтобы вечер улёгся.

Разговор после - приглашение, и обязанностью он не становится. Тех, кто спешит к метро, не держите: им хватит поклона.

Поклон, разговор и ящик у выхода работают, только если весь вечер зритель чувствовал себя в безопасности. Об этом команде стоит договориться заранее.

Где граница, после которой вовлечение вредит?

Театровед Адам Олстон написал об иммерсивном театре жёстко:

Партисипация - по-английски participation, по-нашему просто участие. Олстон пишет и о «взаимной уязвимости между перформером и аудиторией»: рискуют и зритель, и артист.

Большие иммерсивные спектакли защищают зрителя маской. На «Вернувшихся» маска, как пишет «Афиша», создаёт у зрителя ощущение анонимности и защиты. Режиссёр Sleep No More Феликс Баррет сказал об этом так:

По-русски: без маски всё бы рухнуло. Маска - наше театральное кресло.

У импро-вечера маски нет, но кресло зрителю дать можно. Правила, которые я держу:

1. Честно пишите в афише: вечер с участием, выходить на сцену никого не заставят.
2. Отказ принимайте с первого слова, без уговоров и шуток над отказавшимся.
3. Не трогайте зрителя без разрешения, даже в образе.
4. Не выносите на сцену чужие тайны с намёком на автора.
5. Назначьте одного человека в команде, который весь вечер следит за залом.

Даже со знаками и правилами бывают вечера, когда зал молчит. У такого молчания почти всегда находится понятная причина.

Что делать, если зритель не включается?

Таблица не заменяет прогона. Перед первым иммерсивным вечером сыграйте его для друзей и знакомых: они честно покажут, где им стало неловко.

Что сделать в первую очередь?

1. Придумайте один вопрос для записок и проверьте его на трёх знакомых.
2. Назначьте человека, который встретит зрителей у входа и соберёт записки.
3. Договоритесь с командой, что финальная сцена строится на одной-двух записках.
4. После поклона останьтесь в зале на пятнадцать минут.

Источники

• Tony n' Tina's Wedding, Википедия (англ.): https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_n%27_Tina%27s_Wedding
• Sleep No More (2011), Википедия (англ.): https://en.wikipedia.org/wiki/Sleep_No_More_(2011_play)
• Tamara (play), Википедия (англ.): https://en.wikipedia.org/wiki/Tamara_(play)
• Theatresports, Википедия (англ.): https://en.wikipedia.org/wiki/Theatresports
• Spolin Games Online, о ключевых понятиях театральных игр Виолы Сполин: https://spolin.com/?page_id=212
• Diep Tran, «A History of Immersive Theatre on Broadway», Playbill (21.02.2024): https://playbill.com/article/a-history-of-immersive-theatre-on-broadway
• «Things to Know Before You See Sleep No More», NYC Tourism (22.11.2016): https://www.nyctourism.com/articles/things-to-know-before-you-see-sleep-no-more/
• Мария Рубникович, «Ушли с головой: что такое иммерсивный театр и как его понимать», Известия (02.05.2019): https://iz.ru/871741/mariia-rubnikovich/ushli-s-golovoi-chto-takoe-immersivnyi-teatr-i-kak-ego-ponimat
• Спектакль «Вернувшиеся», Афиша: https://www.afisha.ru/performance/vernuvshiesya-179453/
• Adam Alston, «Audience Participation and Neoliberal Value: Risk, agency and responsibility in immersive theatre» (Performance Research, 2013), перевод Юлии Лежниной, Spectate (12.09.2023): https://spectate.ru/neoliberal-theatre/
• Audience warmup, Improwiki (англ.): https://improwiki.com/en/wiki/audience-warmup
• Josephine Machon, «Immersive Theatres: Intimacy and Immediacy in Contemporary Performance» (Palgrave Macmillan, 2013), цитата по разбору: https://playingatplays.wordpress.com/2015/03/12/its-not-immersive-what-do-we-mean-by-immersive-theatre/
• Gareth White, «Audience Participation in Theatre: Aesthetics of the Invitation» (Palgrave Macmillan, 2013): https://link.springer.com/book/10.1057/9781137010742

Дочитали - потратьте 20 минут прямо сейчас: придумайте вопрос для записок и задайте его трём знакомым. По их ответам сразу видно, годится ли вопрос для зала.

Иммерсивная импровизация держится на людях, которые пришли играть вместе с вами. Команды, школы и ближайшие импро-вечера своего города ищите в афише Мир Импро. Добро пожаловать домой.