Чтобы сыграть животное на сцене, найдите его тело - как зверь держит вес, в каком темпе движется и что его занимает, - а потом решите, сколько звериного оставить: играть кота на четырёх лапах или человека с кошачьими повадками на двух.
Привет. Снова я, Любомир Даинов. Двадцать лет в импровизации - сначала Чикаго, потом дома, в России. Представьте сцену. Ведущий спрашивает у зала, кто живёт в квартире, и кто-то кричит - кот! Вы падаете на четвереньки, мяукаете, трётесь о ногу партнёра. Первые секунды зал смеётся.
А дальше? Кот молчит. Партнёр один придумывает, где мы, кто он и зачем разговаривает с котом. Колени ноют, смех стих, и вы не знаете, как отсюда выбраться. Вы чувствуете, о чём я?
Выход есть, и он умещается в одну мысль: опуститесь на четыре лапы, чтобы найти тело кота, и встаньте на две, когда сцене нужен человек с его повадками. Дальше - по шагам.
Этот разбор я собрал у театральных педагогов, от Станиславского и Кнебель до Лекока, и у импровизаторов, которые учат играть зверей сегодня. Моё здесь - порядок и слова. Если вы только знакомитесь с жанром, начните с того, что такое театральная импровизация.
Разборы ремесла импровизации выходят в блоге «Мир Импро» - заглядывайте за следующим.
Почему зверя на сцене играют телом?
Голубовский признаёт, что на первых этюдах почти всегда собака - это только «гав-гав», и советует не пугаться такой банальности. Справочник упражнений learnimprov предупреждает о том же в импров-сцене: из роли кошки не следует, что игрок становится котом на четвереньках, который только мяукает и спит всю сцену.
Тело даёт сцене то, чего нет в звуке. Мария Кнебель в «Поэзии педагогики» описывает собак из этюдов своих студентов состоянием: одна ленивая, старая, толстая, другая худая, голодная. Одним «гав» такую разницу не передать.
Что умеет ваш кот, кроме «мяу»?
Что значит кот на четырёх и на двух лапах?
Как это решают в русской театральной школе, видно по двум педагогам ГИТИС. Кнебель начинала работу над зерном роли (по-нашему - над сутью характера) с наблюдения за животными и вспоминает этюд студента, который показывал лошадь.
После его ухода за кулисы никто из нас не мог сказать точно - на четырех или на двух «ногах» он показывал свой этюд, то есть опускался ли он на руки. В том, что его лошадь «бегала» на четырех ногах, не сомневался никто. Но оказалось, что Эйве бегал все-таки на своих двух ногах!
Её коллега по ГИТИС Борис Голубовский приводит вопрос, который встаёт перед студентами: играть волка или медведя всё время на четвереньках или оставить этот признак без внимания? Ответ он даёт в той же статье.
Для изображения животного вовсе не нужно надевать шкуру или маску, становиться на четвереньки, - натуралистическое сходство убивает ассоциативную образность.
Там же он называет частой ошибкой этюды, где звери «по-настоящему» бегают на четырёх ногах: за натуралистической точностью пропадает человек. Когда исполнители встают на «две ноги», пишет Голубовский, появляется «новый, главный интерес - наполнение чувствами, мыслями, стремлениями людей».
У импровизаторов та же шкала разложена на ступени. Справочник learnimprov называет пять ступеней. Названия оттуда, пояснения во втором и третьем столбцах мои:
| Ступень | Что вы делаете | Когда пригодится |
|---|---|---|
| Полное подражание | зверь целиком, на четырёх лапах | сцене нужен сам кот, пёс, конь |
| Зверь ходит | поднимаетесь, но двигаетесь как зверь | сказка, мультфильм, зверь-герой |
| Зверь говорит | добавляете речь | говорящие звери в сказке |
| Только черты зверя | человек с осанкой и темпом зверя | обычная сцена про людей |
| Только желание зверя | человек хочет того же, чего хочет зверь | сцена, где тело почти не меняется |
Нижние ступени ближе к человеку, и для обычной импров-сцены они полезнее: тот же справочник пишет, что тонкие изменения дают истории получше и смешное, которое случается само. Но чтобы найти эти тонкие изменения, хотя бы раз полезно опуститься на четыре лапы, если колени позволяют.
Как найти тело животного за одну минуту?
В упражнении Animal Farm (по-русски - «Скотный двор») из архива Improv Archive правило звучит так: никаких пародий, первым делом найдите вес животного. Порядок помогает не схватиться сразу за самое заметное.
Конкретный зверь
Вспомните одного кота: соседского, своего, из видео. Старый он или молодой, сытый или голодный? Чем точнее вы его представите, тем больше подскажет тело.Вес и опора
Опуститесь к полу или просто перенесите вес. Где он у этого зверя - в лапах, в груди, в задних ногах? Как лапа касается пола - мягко или тяжело?Темп
Пройдитесь в ритме зверя. Понаблюдайте за котом: он может долго лежать неподвижно и вдруг сорваться. Станиславский в «Работе актёра над собой» замечает, что кот перед прыжком не тратит силы зря на лишние напряжения.Ведущая часть тела
Выберите одну часть, которая тянет вас вперёд: нос, макушку, грудь, позвоночник. В справочнике Improwiki это упражнение называют leading body part (ведущая часть тела): каждая такая часть подсказывает свой характер. Ведёт нос - перед вами любопытный кот, который суёт его в каждую чашку. Ведёт грудь - кот-хозяин квартиры.Желание
Чего зверь хочет в эту секунду - есть, спать, охотиться, чтобы его не трогали? Желание превращает позу в действие. Звук, если он нужен, - последним.
Михаил Чехов советовал воплощать образ по частям: выбрать одну черту - движение рук, походку, наклон головы. Для зверя можно сделать так же: начните с одной черты, остальные добавляйте по одной.
Минута даёт черновик тела. Голубовский пишет, что настоящая работа начинается только после первых неудач, так что первый кот выйдет плоским, и это нормальная ступень.
Если хочется заниматься с тренером, у «Мир Импро» есть онлайн-школа: занятия с тренером онлайн. Тело персонажа проще ставить, когда кто-то смотрит со стороны и говорит, что видно из зала.
Вес, темп и желание найдены. Остаётся решить, выходить ли на сцену самим зверем.
Когда играть самого зверя на четырёх лапах?
Один участник форума r/improv приводит пример: если кто-то играет главу мафии, который гладит кота, нет причины выходить на сцену этим котом. Кот здесь - часть образа босса. Выйдете - отнимете у партнёра его деталь.
В той же ветке участник под ником SpeakeasyImprov вспоминает обратную беду: с партнёром-птицей все подробности - где мы, почему человек разговаривает с птицей - пришлось придумывать в одиночку. Молчащий зверь перекладывает на партнёра работу над сценой.
Чтобы этого не случилось, дайте зверю желание и отношение к партнёру. Кот, который демонстративно сбрасывает со стола чашку, пока хозяин говорит по телефону, уже ведёт сцену.
Говорить ли зверю? Тут импровизаторы расходятся. Уилл Хайнс, преподаватель импровизации, в блоге Improv Nonsense пишет, что звери с людьми разговаривать не должны, и называет это правилами «Истории игрушек»: при людях игрушки молчат. Но на первом уровне обучения разрешает.
Люди, кажется, лучше общаются, когда играют зверей: они выразительнее и лучше слушают. Поэтому я разрешаю.
Договоритесь с командой заранее, какие правила у вас. Тогда партнёр не будет гадать, слышит он кота или нет.
Если сцене четыре лапы не нужны, есть второй край шкалы: человек, внутри которого живёт кот.
Как встать на две лапы и оставить от кота человека?
Жак Лекок, французский педагог театра движения, описывает два пути. Первый - очеловечить зверя, то есть прийти от животного к человеку. Второй Лекок предлагает как обратный.
Возможен и второй путь: обратить процесс. Вы начинаете с человеческого персонажа, и постепенно, в отдельные моменты игры, сквозь него проступают стихии или животные, на которых он построен. Человек, перебирающий бумаги, например, начнёт показывать мышь, которая в нём таится.
В импровизации мне ближе второй путь: сцена уже идёт, вы играете человека, и зверь проступает только в моменты. SpeakeasyImprov на r/improv формулирует это коротко: внутри вы эму, велоцираптор, кто угодно, а снаружи - человек. Так можно играть людей с дикими характерами, далёкими от вас самих.
Вот как это выглядит в бухгалтерии. Партнёр приносит отчёт, вы - главный бухгалтер, но в вас сидит кот: сначала двигаются только глаза, голова поворачивается позже.
Отчёт вы берёте двумя пальцами и долго смотрите на него, не моргая. Потом одним движением сбрасываете на край стола. Ни одного «мяу», а зал видит кота.
Сколько зверя оставить? Лондонская школа Hoopla Impro в упражнении на пародии знаменитостей приводит пример: можно оказаться на 18% лягушонком Кермитом, играя премьер-министра. Кермит там - знаменитый кукольный персонаж, которого пародируют, но принцип переносится и на зверя: чужой черты может быть совсем немного, и точной цифры нет.
Ориентир простой: зверь помогает, пока партнёр видит человека и может с ним разговаривать. На той же странице Hoopla напоминает, что такие приёмы нужны для первого импульса, дальше сцена идёт как обычно - партнёры принимают и достраивают.
Чехов предлагал похожий ход для любого образа и называл его воображаемым телом.
Представьте себе, что вам нужно изобразить на сцене человека, характерные черты которого вы определяете как лень, неповоротливость (душевную и телесную), медлительность и т. п. ... Вы воображаете на месте вашего тела другое тело, то, которое вы создали для вашей роли.
Кот на двух лапах - тот же приём, только воображаемое тело вы берёте у зверя. Учтите: намёк теряется легче, чем четвереньки, и его придётся удерживать всю сцену.
Пластика - это уже характер?
В разборе про объёмного персонажа я писал жёстко: акцент, походка и писклявый голос - это грим, до характера тут далеко. Не спорю с собой. Кошачья походка сама по себе - тоже грим.
Разница в том, куда она ведёт. На r/improv в одной ветке прозвучали обе позиции. Один участник пишет, что персонаж - это точка зрения, статус, отношение к происходящему, и вовсе не физика. У SpeakeasyImprov в той же ветке иначе: тело и точка зрения подпитывают друг друга.
Я за вторую позицию. Похоже думал и Чехов: воображаемый центр у него меняет психологию изнутри.
Проверьте себя одним вопросом. Ваш кот-бухгалтер хочет чего-то от партнёра? Хочет, чтобы его не беспокоили, и считает себя выше всей бухгалтерии?
Тогда тело работает на характер. Не хочет ничего - вы показали походку.
Тело персонажа должно нести историю. Как отличить движение, которое сообщает зрителю новое, от трюка ради трюка, я разбирал в статье про физическую импровизацию и сюжет.
Как не превратить зверя в карикатуру?
Простые узнаваемые черты животного, замечает один участник r/improv, схватить легче, чем другую личность. Поэтому зверь так и тянет новичка. SpeakeasyImprov называет прямо, что здесь не так: сыграть зверя, чтобы перетянуть внимание на себя без слушания, ради дешёвого смеха.
В «Поэзии педагогики» Кнебель называет образ зверя сплавом портрета и карикатуры и добавляет: в любой карикатуре всегда сквозит портрет. Беда начинается, когда от портрета ничего не осталось.
| Плохой ход | Хороший ход |
|---|---|
| Машете руками - птица, ползаете - собака | Сначала вес и темп, потом форма |
| Мяукаете и спите всю сцену | Кот чего-то хочет от партнёра и добивается |
| Выходите котом, которого партнёр гладит как деталь | Оставляете кота партнёру, играете соседа |
| Зверь ради первого смеха | Зверь, который меняет отношения в сцене |
| Прячетесь за зверя, чтобы не говорить | Зверь даёт смелость, и вы всё равно говорите |
Последняя строка таблицы спорная. Станиславский замечал, что характерность работает как маска: за образом актёр решается на то, что от своего лица стыдно. Это помогает.
Ута Хаген в книге Respect for Acting видела в желании спрятаться за маской другое: часто оно идёт от недоверия к себе. Правы оба, и граница проходит по партнёру: если за зверем вы стали смелее с ним, маска работает. Если зверем вы ушли от разговора, вы спрятались.
Тот же SpeakeasyImprov советует новичкам сначала привыкнуть играть людей: за нечеловеческим образом легко спрятаться, как за страховочной сеткой.
Допустим, зверь найден. Теперь его надо донести до конца сцены.
Как удержать тело персонажа до конца сцены?
На r/improv жалуются, что персонаж пропадает через пару реплик, а физика уходит постепенно, по ходу сцены. Совет там простой: держитесь за вещи поменьше, например за мизинец.
Импров-тренер Джимми Карране в блоге советует начинать персонажа с физики, и она может быть совсем тонкой, вроде лёгкой хромоты. Мой вывод отсюда: чем меньше деталь, тем легче её не потерять, когда голова занята репликой.
Этот приём не спасёт, если персонажу нечего хотеть: сцену держат желание и отношения. Если тело ушло, ищите, чего хочет персонаж.
Пока говорит партнёр, у вас есть время вернуться в тело. Слушать его можно и телом: как отвечать на реплику без слов, движением и дистанцией, я разбирал в статье «Да, и» без слов. Шаг ближе или шаг назад говорит об отношениях больше, чем реплика, - у кота это особенно видно.
Что делать, если не работает?
| Симптом | Причина | Что делать |
|---|---|---|
| Стыдно опускаться на четвереньки | страх выглядеть глупо | начните с двух лап: играйте человека с одной чертой кота, на четыре лапы опускайтесь на репетиции |
| Партнёр один придумывает всю сцену | зверь молчит и не сообщает, кто вы и где мы | дайте зверю желание и действие: столкнуть чашку, требовать еду |
| Партнёр не понимает, кто вы | зверь живёт сам по себе и только мешает партнёру | войдите в отношения: кот любит или презирает хозяина |
| Через пару реплик тело пропало | внимание ушло на партнёра и сцену | держите одну маленькую деталь и возвращайтесь к ней, пока говорит партнёр |
| Вышла пародия, зал посмеялся и затих | скопировали самое заметное | ищите вес и темп раньше формы, желание раньше звука |
| Ноют колени, устают ноги | долго на полу без разминки | разминайтесь до сцены, на полу оставайтесь, только пока это нужно сцене |
| Не ясно, говорят ли звери | нет договорённости в команде | договоритесь до шоу, какие у вас правила |
Таблица не заменит репетицию. Каждая строка - одна проба: выберите симптом, который узнаёте, и проверьте одно действие из правого столбца.
Частые вопросы
Частые вопросы про зверей на сцене
Что сделать в первую очередь?
Похожее упражнение есть в разных традициях: на сайте наследия Виолы Сполин описана игра Animals, где зверя сначала исследуют телом и голосом, а в конце поднимают в человеческую форму, сохранив повадки. Лекок предлагает тот же путь в обе стороны.
Двадцать минут дома дадут черновик тела зверя. Увидит ли его партнёр, станет ясно только на репетиции.
Источники
- К. С. Станиславский. Работа актёра над собой, ч. II, гл. VII «Характерность». Собрание сочинений в 8 т., т. 3. М.: Искусство, 1955: http://az.lib.ru/s/stanislawskij_k_s/text_0050.shtml
- К. С. Станиславский. Работа актёра над собой, ч. I, гл. «Освобождение мышц»: http://lib.ru/CULTURE/STANISLAWSKIJ/akter.txt_with-big-pictures.html
- М. А. Чехов. О технике актёра. Литературное наследие в 2 т., т. 2. М.: Искусство, 1995.
- М. О. Кнебель. Поэзия педагогики. М.: ВТО, 1976; М.: ГИТИС, 2010 (запись НЭБ): https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_004883754/
- Б. Г. Голубовский. К человеку через животное // Мастерство режиссёра / под ред. Н. А. Зверевой. М.: ГИТИС, 2002.
- ГИТИС. Рабочая программа дисциплины «Актёрское мастерство», тема «Наблюдение за животными»: https://gitis.net/upload/iblock/990/hsj7oh6bu8l6z503m4oortsno277janz/b1_o_19.pdf
- J. Lecoq, J.-G. Carasso, J.-C. Lallias. The Moving Body (Le Corps poétique), пер. D. Bradby. London: Methuen Drama, 2020 (Bloomsbury Collections): https://www.bloomsburycollections.com/monograph-detail?docid=b-9781474244800
- U. Hagen, H. Frankel. Respect for Acting. New York: Macmillan, 1973 (скан Internet Archive): https://archive.org/details/respectforacting00hage
- Will Hines. Should Animals Talk To Humans? Improv Nonsense, 26.10.2024: https://willhines.substack.com/p/should-animals-talk-to-humans
- Animal Characters. learnimprov.com, 11.03.2019: https://www.learnimprov.com/animal-characters-exercise/
- Animal Farm. Improv Archive: https://improvarchive.org/exercises/animal-farm
- Leading Body Part. Improwiki: https://improwiki.com/en/wiki/leading-body-part
- Character exercises to play with. Hoopla Impro: https://www.hooplaimpro.com/character-exercises-to-play-wi/.html
- Some Spolin games used in performance. spolin.com: https://spolin.com/?page_id=10
- Jimmy Carrane. 3 Ways to Be More Physical in Your Improv Scenes: https://jimmycarrane.com/3-ways-to-be-more-physical-in-your-improv-scenes/
- r/improv, Confusion about animal characters: https://www.reddit.com/r/improv/comments/625te8/confusion_about_animal_characters/
- r/improv, Anyone else feel like people are comfier playing animals: https://www.reddit.com/r/improv/comments/1h4xyqo/anyone_else_feel_like_people_are_comfier_playing/
- r/improv, Suggestion idea for fantastical characters: https://www.reddit.com/r/improv/comments/8mv7kj/suggestion_idea_for_fantastical_characters/dzqnomg/
- r/improv, Class recommendation needed or exercise to hold character: https://www.reddit.com/r/improv/comments/67u06d/class_recommendation_needed_or_exercise_to_hold/
- r/improv, I have trouble holding character: https://www.reddit.com/r/improv/comments/x0te1l/
- r/acting, Animal studies suggestions: https://www.reddit.com/r/acting/comments/lsbkh4/animal_studies_suggestions/goqa05e/
Дочитали? Сегодня вечером выделите двадцать минут: от кота на полу до человека с одной кошачьей чертой.
Помните студента Кнебель, который бегал лошадью на своих двух ногах? По-моему, лошадь он нашёл в себе, и пол ей не понадобился. Момент истины на сцене для меня - секунда, когда из чужого тела вдруг выходит живой человек, которого мгновение назад не было.
Теперь вернитесь на ту сцену, где зал кричит - кот! Вы знаете, что делать: найти вес и темп, решить, сколько кота оставить, и дать ему желание, чтобы партнёр не тянул сцену в одиночку. Если в вашем городе нет импров-студии, в онлайн-школе «Мир Импро» есть занятия с тренером онлайн.