Импровизация как инструмент актёра на репетиции ведёт к роли через этюды, а на импров-шоу создаёт сцену при зрителе, и судить такую сцену зритель вправе так же строго, как написанную.
Привет. Я Любомир Даинов, двадцать лет в импровизации: сначала учился в Чикаго, потом вернулся домой, в Россию, и учу здесь.
Представьте вечер импров-шоу. Сцена буксует: двое на площадке так и не поняли, кто они друг другу. Один поворачивается к залу и разводит руками - ну, мы же импровизируем. Зал смеётся и хлопает, а в фойе после шоу кто-то говорит соседу: слабенько, зато всё придумали на ходу.
Знакомая секунда?
Я называю это скидкой на экспромт. Когда скидка становится привычкой, я зову её строже - индульгенцией импровизации: сам факт экспромта будто отпускает сцене все грехи. Скидка приятна и залу, и артисту, и в этом её коварство: артист, который привык на неё рассчитывать, перестаёт расти.
Я собрал, как выглядит импровизация как инструмент актёра у тех, кто скидки не просит: режиссёры драматического театра, Майк Ли в кино, импровизаторы, чьи шоу судят по меркам театра. И разложил по шагам, как играть сцену, чтобы скидка ей не понадобилась.
Другие разборы сцены и импровизации - в блоге «Мир Импро».
Что значит импровизация как инструмент актёра?
Инструмент - то, чем делают вещь. Столяр не выставляет рубанок рядом с готовым столом: покупатель смотрит на стол, проводит по нему ладонью, садится за него. Рубанок важен, пока стол строгают.
Авторы Truth in Comedy, учебника чикагской школы, пишут, что импровизация может быть и творческим инструментом, и самостоятельным зрелищем. И тут же говорят то, что мне дорого.
Импровизация - не бедная родственница «настоящего» театра вроде балета или оперы. Это самостоятельный вид искусства, со своей дисциплиной и эстетикой.
Своя дисциплина значит своя мерка: где бы ни работала импровизация как инструмент актёра, результат судят как готовое произведение - пьесу, фильм, шоу.
| Где работает импровизация | Что видит зритель | По чему судят |
|---|---|---|
| этюды на репетиции драматического спектакля | готовый спектакль по пьесе | роль, текст автора, ансамбль |
| репетиции фильма у Майка Ли | зафиксированные сцены на экране | фильм целиком |
| импров-шоу | сцену, которая рождается при нём | историю, отношения, смешное - как в любом спектакле |
В первых двух строках зритель импровизации почти не видит: на премьере перед ним пьеса, на экране - отснятые сцены. В третьей инструмент выходит на сцену вместе с артистом, и за это зал готов многое простить. Отсюда и скидка.
Жанры и форматы, в которых инструмент выходит на сцену, описаны в опорной статье что такое театральная импровизация.
Что такое скидка на экспромт и откуда она берётся?
Педагог Кристиан Утцман описывает механизм на своём сайте (2010): зритель, который впервые попал на импров, считает потрясающим всё, что видит. Человек вышел на сцену без сценария и не умер - уже фокус. Многие команды, по словам Утцмана, не видят нужды расти: зал и так хохочет от одного факта, что сцену придумали на ходу.
Есть и вторая сторона - подсказка из зала. Кита Джонстона, создателя Театрального спорта, в интервью 2018 года спросили, правда ли он никогда не просит у зала подсказок. Театральный спорт (по-английски Theatresports, я перевожу так: матч импровизаторов) устроен как соревнование команд, за которое болеет зал. Он ответил: зачем мне идти на такое шоу? Подсказка, по его словам, - просто отговорка: как вы можете винить нас за провал, если такую подсказку дали вы?
Зал даёт скидку по доброте: зритель видит риск, сочувствует, радуется, что у взрослых людей хватило смелости играть. Плохо становится, когда скидку начинает ждать артист.
На занятиях я узнаю этот момент по одной фразе после сцены - ну, это же импровизация. Её говорят, когда сцена не получилась и признавать это не хочется. Зритель не видел ваших репетиций, но фальшь чувствует телом: про это я писал в разборе мёртвой игры на сцене.
Есть место, где скидку просить не у кого: зритель там вообще не знает, что в сцене была импровизация.
Как импровизацию используют на репетициях драматического театра?
Поэтому в драматическом театре импровизация живёт на репетиции.
Этюд (я объясняю это слово так: сцена-разведка своими словами) - главный инструмент действенного анализа, то есть разбора пьесы через поступки героев. Мария Кнебель, ученица Станиславского и педагог ГИТИСа, описала его в книге «О действенном анализе пьесы и роли».
Можно не знать еще авторского текста наизусть, но надо знать основные события и поступки действующих лиц пьесы, знать правильный ход их мыслей. Тогда можно делать этюд и говорить пока свои, импровизированные слова.
Путь от этюда к тексту по Кнебель выглядит так.
- Разберите события и поступки. Что случилось в сцене, кто чего добивается, как думает герой.
- Сыграйте этюд своими словами. Наизусть учить рано: слова диктует мысль автора, и пока этого хватает.
- Сверьте этюд с пьесой. Посмотрите, где этюд подвёл к пьесе, а где увёл от неё в сторону.
- Пустите авторский текст. При нормальной работе импровизированный текст постепенно вытесняется авторским.
Станиславский в «Работе актёра над ролью» описывает итог этого пути одной фразой: чужие слова стали вашими собственными.
Кнебель видела и ловушку. Актёр, повторив этюд два-три раза, начинает закреплять свой импровизированный текст - «с этим необходимо бороться», пишет она. Этюд, ставший повторением, перестаёт искать и уводит от пьесы. Даже в театре импровизация живёт, пока служит роли.
Виола Сполин, чьи театральные игры легли в основу американской импровизации, написала для режиссёров отдельную книгу - Theater Games for Rehearsal (1985). Издатель описывает её как практический путь для режиссёра и труппы через все этапы репетиций по методу Сполин. Про саму Сполин подробнее - в статье о матери импровизации.
В кино тем же путём идёт Майк Ли: месяцы импровизаций с актёрами, потом сцены прописывают на репетициях, а на камеру идёт зафиксированное.
Вообще-то я не люблю снимать импровизацию. Я не люблю импровизацию как таковую. Это средство, а не самоцель.
Занятия с тренером онлайн есть в школе «Мир Импро», если в вашем городе нет импров-студии.
А на импров-шоу зал видит, как сцена рождается у него на глазах. По какой мерке её тогда судить?
Можно ли играть импровизацию так, чтобы её судили как спектакль?
Мерка Джонстона звучит жёстко, и он сам к ней строг.
Моё отношение к импровизации такое: если она не лучше написанного, не делайте её.
В том же интервью он вспоминает импровизированный детектив, на который недавно сходил: до настоящего детектива тот не дотягивал, а артистов это, кажется, не особенно волновало.
У Showstopper! та же мерка. Сооснователь шоу Адам Мегидо говорит в статье The Guardian (2019): «Я не хотел, чтобы это выглядело и ощущалось как импров. Я хотел, чтобы это выглядело и ощущалось как мюзикл». Второй сооснователь, Дилан Эмери, объясняет, почему труппа одета всерьёз: в театре зритель должен понимать, что здесь не валяют дурака.
Лос-анджелесская труппа Impro Theatre играет спектакли без сценария в стиле больших драматургов и авторов. На своём сайте труппа пишет, что артисты месяцами изучают и репетируют каждого нового автора или жанр, прежде чем выйти на сцену. Основатель Дэн О'Коннор в интервью Daily Trojan (2023) формулирует цель так: создать пьесу в реальном времени на глазах у зрителя, и чтобы она была так же хороша, как написанная.
Чикагский дуэт TJ & Dave идёт тем же путём. Ти Джей Ягодовски и Дэвид Паскуэзи, по формулировке на их сайте, каждый вечер импровизируют часовую пьесу. Перед началом один из них говорит залу: поверьте, всё это придумано на ходу.
Подсказок они не берут, и их иногда обвиняют, что материал написан заранее. Паскуэзи говорит об этом в Chicago Reader (2008): «Мы принимаем это как прекрасный комплимент». Такое ремесло я описывал в разборе длинной формы, где называю его спектаклем-на-вечер.
У Impro Theatre за каждым новым автором стоят месяцы подготовки. Новичку мерка Джонстона задаёт направление: по ней сверяют курс, а судить по ней каждый свой вечер пока рано. Зато поймать момент, когда вы выходите из сцены к залу, можно уже сейчас.
По каким признакам видно, что сцена прячется за скидку?
| Признак | Как выглядит на сцене | Что делать вместо |
|---|---|---|
| комментарий к сцене | реплика в зал о том, какая странная вышла сцена | скажите партнёру словами героя, что эта странность значит для вас |
| пожать плечами, обрывая сцену | артист обрывает сцену и разводит руками, глядя в зал | закончите сцену действием или репликой героя |
| уход в мету | сцена превращается в разговор о том, что идёт импровизация | вернитесь к отношениям: кто вы друг другу и что между вами сейчас |
| нарочный раскол | артист смеётся над собой, чтобы засмеялся зал | держитесь в роли всерьёз, раскол оставьте случаю |
| шутка от отчаяния | гэг поверх сцены, когда стало страшно, что не смешно | сделайте шаг к партнёру и ответьте на его последнюю реплику |
| подсказка-отговорка | вы же сами такое предложили | играйте подсказку всерьёз и оправдайте её внутри истории |
| после шоу: это же импров | оправдание вместо разбора | пересмотрите запись и найдите место, где сцена потеряла отношения |
Эти признаки относятся к сцене, которая обещала историю: в играх короткой формы выход к залу входит в формат.
Первые три признака - один и тот же выход из сцены. Уилл Хайнс, педагог импровизации и автор блога Improv Nonsense, называет пожатие плечами залу в момент, когда сцену обрывают, и комментарий к идущей сцене разрушительными ходами. Ти Джей Ягодовски объясняет, когда к ним тянет.
В мету часто уходят, когда шоу не идёт: так можно выйти из сцены, словно вы её больше не играете, и свободно комментировать её как нечто отдельное от себя.
Раскол (по-английски breaking, я перевожу так: артист смеётся сам, выпадая из роли) разбирает педагог Сид Десаи. Десаи называет раскол честной реакцией актёра и делает вывод: раскалываться нарочно нельзя, нужно всерьёз стараться не расколоться. Пример такого смеха, который в текст уже не перенести, есть в разборе скетча из импровизации.
С шуткой поверх сцены авторы Truth in Comedy строги: когда игроки боятся, что сцена не смешная, и хватаются за шутку, смешной сцена, как правило, уже не будет. Про то же самое с тяжёлой темой - в статье о шутках на острые темы, где я прошу не подмигивать залу.
Как играть сцену без скидки на экспромт?
- Играйте обстоятельства, как в пьесе. В первые реплики установите, кто вы друг другу, где вы и чего добиваетесь. Кнебель начинала этюд с событий и поступков, и на импров-сцене первые секунды делают ту же работу.
- Оставайтесь внутри сцены. Захотелось сказать залу, какая странная вышла сцена, - скажите это партнёру, словами героя. Странность, которую заметил герой, становится событием.
- Доигрывайте честно, даже если тихо. Тихая сцена тоже сцена. Не спасайте её взрывом из ниоткуда.
- Берите подсказку всерьёз. Подсказка - предложение зала. Примите его и достройте, как в «Да, и»: самую странную оправдайте внутри истории, тогда она перестанет быть отговоркой.
- После сцены приложите мерку Джонстона. Сам он требовал, чтобы импровизация была лучше написанного. Для начала спросите мягче: выдержала бы сцена сравнение с написанной драматургом? Если нет, найдите, где она потеряла отношения.
Третий шаг пугает сильнее всех: страшно наскучить. Ягодовски отвечает на это так.
И даже если ничего значительного не происходит, мы с Дэвидом предпочтём честно наскучить людям, чем выдумать падение метеорита.
Я и сам не раз спасал тихие сцены метеоритами. Зал смеялся. Партнёр оставался один посреди сцены, которую мы так и не сыграли.
В играх короткой формы правила другие: там зритель смотрит, как вы справляетесь с заданием, и трудность входит в удовольствие. Пять шагов рассчитаны на сцену, где вы обещали залу историю.
Как тренировать импровизацию, если сцены каждый раз новые?
Частый довод звучит так: зачем репетировать, если на шоу всё равно импровизация? Отвечу картинкой. Пианист, который импровизирует на концерте, гаммы играл дома, и на концерте их никто не слышит.
На занятиях я прошу сыграть одну исходную ситуацию три раза подряд и каждый раз искать новые отношения и новые слова. Ситуация одна и та же, слова каждый раз другие. Держусь я здесь предупреждения Кнебель: закреплённый импровизированный текст перестаёт искать.
- Репетируйте навыки по расписанию. Слушать партнёра до конца реплики, менять статус, точно действовать с воображаемым предметом - это гаммы импровизатора.
- Играйте сцены без права на шутку. Три сцены подряд играйте ради отношений и поворота, а шутку оставляйте только ту, что выросла из сцены; упражнение я разбирал в статье о том, что делать, если зал не смеётся.
- Разбирайте запись. Сцена, пересмотренная со стороны, сама показывает, где вы вышли к залу; как смотреть себя без стыда - в разборе записи своего выступления.
Репетиция поднимает нижнюю планку: в плохой вечер вы держитесь на ремесле. Верхнюю задают партнёр и зал в моменте.
Когда риск экспромта - честная часть шоу?
Об удачном матче Театрального спорта он говорит в том же интервью: это действительно особенное зрелище. Джонстон честен и в обратную сторону. В интервью 2018 года он признаёт, что даже хорошие комики делают вид, будто импровизируют: людям нравится смотреть, как взрослые играют. Это законная радость, и отнимать её у зала незачем.
Герайн говорит о том же трезво.
Далеко не всегда удается сымпровизировать так, чтоб это было «про искусство», но сама форма срабатывает, эффект соревнования не оставляет зрителя равнодушным.
Скидка на трудность честна, когда трудность объявлена правилом игры: сцена в рифму, сцена задом наперёд, сцена за тридцать секунд. Зритель знает условия и болеет за артиста, как на матче.
Нечестна она, когда вы пообещали историю: если на афише спектакль, зал пришёл за спектаклем, и трудность экспромта его не касается.
Даже в игре сцена должна жить. Видимый риск и хорошая сцена друг другу не мешают: Showstopper! держит и то и другое, когда сочиняет мюзикл по подсказкам зала.
Должен ли зритель знать, что сцену придумали на ходу?
| Позиция | Кто так говорит | Довод |
|---|---|---|
| зритель должен видеть, как рождается сцена | Уилл Хайнс (2024), Сид Десаи | зрители прекрасно понимают, что смотрят импровизацию, и это понимание - часть искусства (Десаи) |
| лучше, когда сцена неотличима от написанной | Иэн Робертс по пересказу Хайнса, Дэвид Паскуэзи (2008), Сергей Матвиенко (2016) | если зрители думают, что всё заготовлено, значит, было хорошо (Матвиенко) |
У Хайнса есть и честное признание: если играют смешные люди, смешно даже в плохих местах. В этом признании скидка видна изнутри.
Я вижу шов между позициями так. Зритель знает, что сцену придумали, и радуется этому. Артист при этом играет так, будто никакой скидки нет, а знание зала остаётся подарком, на который он не рассчитывает.
Что делать, если без скидки шоу не держится?
| Симптом | Причина | Что делать |
|---|---|---|
| зал смеётся, только когда кто-то раскалывается | в сцене нет отношений, смех держится на артисте | на репетиции в первые три реплики устанавливайте, кто вы друг другу |
| шоу держится на странных подсказках | подсказка стала отговоркой | играйте подсказку всерьёз и оправдывайте её внутри сцены |
| в зале свои, и хвалят всё | тёплый зал знакомых даёт скидку авансом | позовите на прогон человека, который много смотрит театр, и спросите, где было скучно |
| команда не репетирует: всё равно импровизация | инструмент принимают за талант | составьте расписание навыков, как гаммы у музыканта |
Переход к игре без скидки идёт не за один вечер: сначала вы замечаете выход к залу на записи, потом ловите его на сцене и успеваете вернуться к партнёру.
Частые вопросы
Вопросы об импровизации как инструменте актёра
Что сделать в первую очередь?
- Запишите одну сцену и пересмотрите её через день с меркой Джонстона.
- Найдите на записи одну привычку из таблицы признаков и сыграйте следующую репетицию без неё.
Запись покажет, где вы вышли к залу. Почему вы это сделали, лучше разбирать с партнёром: себя мы склонны оправдывать.
Помните артиста, который развёл руками посреди сцены - ну, мы же импровизируем? Зал его простил. Вечер, когда прощать нечего, выглядит просто: партнёр рядом, обстоятельства ясны, сцена держится сама. Я зову такую минуту моментом истины: зал и артист в одном времени, и прикрыться нечем.
Источники
- Charna Halpern, Del Close, Kim «Howard» Johnson. Truth in Comedy: The Manual of Improvisation. Colorado Springs: Meriwether Publishing, 1994, с. 7, 15: https://archive.org/details/truthincomedyman00halp
- Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. 3-е изд. М.: Искусство, 1982. Глава «Этюдные репетиции».
- Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8 т. Т. 4. Работа актёра над ролью. М.: Искусство, 1957.
- Theater Games for Rehearsal: A Director's Handbook (Viola Spolin). Northwestern University Press: https://nupress.northwestern.edu/9780810165397/theater-games-for-rehearsal/
- Mike Leigh by Bette Gordon. BOMB, 01.01.1994: https://bombmagazine.org/articles/1994/01/01/mike-leigh/
- Dan Kois. Mike Leigh interview: The Secrets & Lies director looks back on the movie. Slate, 30.03.2021: https://slate.com/culture/2021/03/secrets-lies-mike-leigh-interview-criterion-collection.html
- Interview with Keith Johnstone. Impro etc., 20.11.2018: https://improetc.wordpress.com/2018/11/20/interview-with-keith-johnstone/
- «Импровизация»: что творилось за кадром нового комедийного шоу от Comedy Club Production. Вокруг ТВ, 05.02.2016: https://www.vokrug.tv/article/show/improvizatsiya_chto_tvorilos_za_kadrom_novogo_komediinogo_shou_ot_comedy_club_production_51552/
- Christian Utzman. Improv Style - Understanding improv theatre vs. improv comedy. Improvactor, 2010: https://improvactor.com/improv-style/index.htm
- Olivier Awards 2016: Best Entertainment and Family. Official London Theatre: https://officiallondontheatre.com/olivier-awards/year/olivier-awards-2016/
- Chris Wiegand. Showstopper! The hit musical that's made up every night. The Guardian, 23.01.2019: https://www.theguardian.com/stage/2019/jan/23/showstopper-the-improvised-musical-ken-campbell-west-end
- Impro Theatre, официальный сайт: https://www.improtheatre.com/
- Fabián Gutiérrez. Theater mixes improv and Shakespeare. Daily Trojan, 20.09.2023: https://dailytrojan.com/2023/09/20/theater-mixes-improv-and-shakespeare/
- TJ and Dave, официальный сайт: https://www.tjanddave.com/
- Anne Ford. Life Without a Script. Chicago Reader, 05.06.2008: https://chicagoreader.com/news/life-without-a-script/
- TJ & Dave & Pam on Improvising At The Speed Of Life. People & Chairs, 16.03.2015: https://peopleandchairs.com/2015/03/16/tj-dave-pam-on-improvising-at-the-speed-of-life/
- Will Hines. It's A Sport, Not A Result. Improv Nonsense, 03.08.2024: https://willhines.substack.com/p/its-a-sport-not-a-result
- Will Hines. Can Playing Meta Save Improv? Improv Nonsense: https://willhines.substack.com/p/can-playing-meta-save-improv
- Sid Desai. The Second Show Must Be Honest: https://sidrdesai.substack.com/p/the-second-show-must-be-honest
- Юлия Павлова. «Главное в импровизации - не бояться опозориться» (беседа с Евгением Герайном). Петербургский театральный журнал, № 2 (52), 2008: https://ptj.spb.ru/archive/52/other-theatre-52/glavnoe-vimprovizacii-neboyatsya-opozoritsya/
Выделите на ближайшей репетиции полчаса на одну сцену, её запись и мерку Джонстона.
Заниматься с тренером можно и онлайн: такие занятия есть в школе «Мир Импро».